鄧慧中：音樂・人情・感動的橋樑

由作曲家、音樂學者，到現在既在學院教授、由涉獵於非常廣泛的音樂創作，鄧慧中一直強調的，是如何帶着同理心，讓人的情感與音樂連繫。

撰文 text：胡銘堯 Dennis Wu
攝影 photography：www.trio-photo.com
地點 location：汴京茶寮 Tealosophy Tea Bar

由自身出發・以音樂看大世界

鄧慧中是香港少有同時取得音樂學 (musicology)及作曲學位的作曲家。而她在香港大學攻讀博士的論文，就是研究美國作曲家哈里森 (Lou Harrison)。「當時想如果讀音樂學的話，他日也許會幫助到我例如是教學的工作，也可以讓我去仔細研究別人的作品。」這個希望讓自己學識豐富的願望，背後其實還有一個原因： 「由於讀書的時候，知道讀作曲時要分析自己的作品，而我認為我自己很難做得到這一點。」她說，學校提交作品，總要為自己作品提供解說，少不免要一些理性的分析。「作完不就可以嗎？為什麼要再去討論？」鄧慧中笑說。

的確，這是一個很有趣的問題──尤其是於正統音樂的圈子中，作曲家「一人分析兩角」，既希望音樂令人明白，但又要努力去為自己的音樂解說。好些音樂會的場刊中，不乏作曲家對作品的分析解構，而這一點着實讓我費解。鄧慧中形容，她不是不能分析自己的作品，而是對此感到很猶豫。於是，她跳進另一位大師的音樂世界。

「我在香港科技大學任教的時候，開始接觸到哈里森的音樂，不單對他橫跨文化、超越想像的意念吸引，也沒有想像過一位受着西方古典音樂訓練的音樂家，能懂得如此廣闊的知識，對音樂、書法、舞蹈、視覺藝術等都集於一身。」正如鄧慧中在論文中的一句，形容哈里森是「跨越音樂文化中的地緣政治 (geopolitical) 的人」，而能夠在讀書時已集中討論跨越地緣政治，可謂相當有先見之明。「因為我很想知道其他的文化。之前我遇到的問題，就是在國際的論壇中，常被人問到香港的作曲家寫的是不是『中國音樂』。那時我真的很不懂面對──既是受西方古典音樂訓練，也沒有什麼真正想過中國音樂到底是什麼。但是，就像哈里森一樣，創作的時候，我可以不帶上什麼文化包袱；技術上既不受制肘，更重要的是有一個大世界的視野，用不着為自己設立界限。」

這個大世界的視野，也深深地影響了鄧慧中的創作。她也不用為自己的音樂設什麼界限──從風格到樂器組合、由不同規模以至演出媒體，也見到她創作的足跡。由室樂到管弦樂，由音樂廳到展覽館，不少的地方都可以聽到她的音樂。

從觀眾着眼・讓聲音與人連繫

鄧慧中學習音樂的旅程，與很多音樂人都相似──自小學習音樂，但又較為喜歡躲在舞台後面，於是選擇作曲的路。「一直都喜歡作曲，很順其自然；在學校的時候，寫小型的室樂合奏，也有寫電子音樂。」鄧慧中形容，在初學作曲的時候，電子音樂寫得尤其得心應手，特別是當面對同是學生的演奏者，電子音樂可以隨着自己喜好為所欲為。「我寫了不少電子音樂，也去了些很密集的學術會議，單單沉浸在這些聲音當中，有一刻我卻發覺很迷失。」她發現，能夠和演奏者合作，才是令自己覺得高興的事。「每當收到委約的作品，我的挑戰就是面對音樂家想要的是什麼，以及平衡我想寫的是什麼。每次與專業樂手的交流，都是令我感到非常滿足的事。」

寫委約作品，作曲家除了想好自己的題材以外，還要為演奏家設身處地，除了思考他們要什麼之外，也要想想什麼才是為他們好。別人想要些什麼，還得慢慢地揣摩。「當然不是每一個音樂家能說自己想要什麼，有時我會去問作品同場的其他音樂，理解一下它們是什麼類型，然後自己做一些稍有不同、但又不是違反主調的作品。」這種想法，其實源自於她設想自己成為觀眾的經驗與畫面。「我本身喜歡不同的音樂，但一場音樂會聽相同的東西，卻會很容易感到麻木。於是，如果我想一首作品，在特定的環境中突圍而出，就很需要仔細思考音樂所身處的環境，就是捉住觀眾的官感。」

鄧慧中形容，勤於考慮觀眾的感覺，其實只是因為她希望聲音中帶來不同的變化。例如管弦樂作品〈明光〉，就是衝着別人以為新音樂會是複雜艱澀的感覺而來。「那首音樂的意念很簡單，近乎虛無漂渺，慢慢行進。或許很多人以為新音樂開場，會是首非常複雜的作品。在詢問過樂團同一晚有什麼作品之後，我會感受到自己的創作空間有多廣闊。」

音樂對於她而言，就是與情感的關係，亦因如此，鄧慧中的音樂，漸漸由音樂廳的舞台之上，走到不同的媒介中。「在劇場的話，話事人就是導演；於是，我的創作就來回在大家想要些什麼效果之中。有一次導演問我『哪兒是旋律？』我立即想，是不是真的太複雜？於是回家修改之後，找到一個可以的出路，大家同步地知道創作的進度。」這或許是不少音樂創作人經歷過的痛點，游走於不同的期望與要求之間，但是，鄧慧中卻從與人、與藝術家的互動中，找到滿足。「那次合作，要求演員唱一些歌。事隔幾年，見到當中的演員，說戲劇片段曾經重演，而且還能完整唱回我的音樂。能記得我的音樂，那是真的感動的事。」

這樣的一切，源自與鄧慧中早年已經喜愛的事──就是把自己帶回人的當中，一如大學時她從電子樂器室中步回音樂室，找回同伴演出的感覺一樣。她曾經拿手的電子音樂，在她的作品中並沒有退場──在劇場、電子聲境的音樂，她仍會用到電子樂器，但是正如她所說：「我的音樂，是要和人連繫到人的情感。」

尋找好奇心・以同理心待人

2017 年，她獲得亞洲文化協會的獎學金，遠赴紐約。三個月的時間，鄧慧中形容對她改變甚大。「我未試過如此興奮：每天都在想自己今天看什麼，然後把日程塞得滿滿，忙碌得連自己有時也覺得演出、首映、博物館等也真的太多了。那是很高興的，因為協會很明白藝術家真正需要的是什麼──就是需要時間停止自己一直在做的事，去一個新環境汲收。」而鄧慧中對聲音、對感覺的好奇心，也把她帶到新的舞台──除了音樂廳、劇院，她近來也有非常多場域特定的作品，多了與視覺藝術、聲音裝置等藝術家互動。不論從她藝術的路，或者教育的工作中，她也強調同理心，「我覺得年輕一輩的音樂人，最需要的是溝通，是人與人相處的技巧。當然你的技術、涉獵的知識，都相當重要，但最重要的是有同埋心，並與人連結起來。這比起自己有十萬招式，更為重要。」