聖桑：酷愛自然的古典專家
聖桑一生對動物有無比興趣。有一次，他發現眼前的螞蟻，頑強地抵禦他的手指的按壓，說：「我投降了，我對它的勇氣無比敬佩。相比之下，有哪個人類，可以抵禦一個長得比艾菲爾鐵塔更高的巨人？」
Dennis Wu
白遼士：敢於幻想的做夢者
由幻想到現實，白遼士經歷了當中充滿矛盾的一生。他的音樂，因着了無束縛的幻想力，解開音樂的無窮可能。他的聲音新穎，即使是當今現在，也是新鮮得令人詫異。這些新可能，或許只有如白遼士一般自由馳聘於想像世界的人，才能敢於做到。
庫普蘭：莊諧並至的鍵琴大師
1726 年，庫普蘭在出版的《王室音樂會》中，勾劃出他一生融滙文化的願望：「法國與意大利的風格，分裂了法國音樂多年。對於我而言，我只追隨優秀的作品，並不存因着作者或國籍產生的偏見。我持着中立的見解，跟隨這些良好願景，直至現在。」
穿梭流行嚴肅．跨越媒體界綫—— 于逸堯與鄭汝森
「創作人可以有創作的決定；即使是商業的音樂，好像有一個很大的框架，但我身為創作人，我依然有很大的自主度。畢竟，這雙手依然屬於我。所以，創作關乎於個人性格，擅於溝通和理解與你合作的人，能以音樂將情感帶出來;畢竟音樂是最擅長表現抽象感覺的媒體。」
穿梭於意大利歌劇與非洲大戰的虛實 南非第三世界失序藝團《馬克白》
萌生此製作概念的導演貝利寫道，正如歐洲人在殖民時期建立教堂，現在「消失在中非的森林或草原上；一個舊日留下的紀念，現在只剩陋室空堂，牆上佈滿彈孔、塗鴉和藤蔓，破敗不堪。」將莎翁與威爾第的兩大經典比作教堂，歌詞與音樂的彈孔，訴說非洲戰爭血的故事，就是整個製作概念的開端。
從心而發、心手相印——羅永暉
「我的創作，就是慢慢把技術的痕跡褪掉；大部分人評價一首作品，很多時就是看技術而忽略那是否由心而發的音樂。所以，愈是人家多做的、現代派的，我愈來愈少做。不是我反潮流或反現代，而是若那不是我的聲音，我就慢慢減掉。」
馬勒第八交響曲——輝煌的讚歌
馬勒第八交響曲於 1910 年 9 月 12 日在慕尼黑首演。這場首演，毫無疑問是馬勒人生最輝煌的一刻。他之前在維也納宮廷劇院擔任了十年的音樂總監，也是一位聞名、完美主義、工作狂的指揮。那時，他離開紐約回到歐洲大陸過夏天，並且指揮首演這首大作，公眾都熱切期待。