新一代鮑羅丁四重奏

音樂會中場，照舊閒話家常。撞到大學的音樂友人，也有網絡認識的朋友，新知舊遇，談得不亦樂乎。大家似乎都對上半場的演出挺滿意，只是帶著期望的樂友，就有點保留。畢竟這不是聽慣的鮑羅丁四重奏嘛。音樂會的宣傳也說得明白：這是四重奏七十周年誌慶巡迴，世上最有資歷的弦樂四重奏，就是稍有資歷的樂迷，總會聽過他們的唱片。

我打趣說：鞋繩斷了，你把它換掉；鞋底甩了，你把新的換上；鞋面花了，你再補上新的皮。那麼，那還是原來的鞋子嗎？

上次聽鮑羅丁四重奏，是因著四重奏最老資格的創始成員柏林斯基（Valentin Berlinsky）。那時他行將八十，記憶中的他來到香港，還是精神奕奕。這種大師，聽得一次得一次。到了十二年後的 2015 年，四重奏再度訪港，最被人認識、拉了六十年四重奏的柏林斯基已然仙遊數載。那麼，樂迷入音樂廳前，應當帶著甚麼期望？

開場的一曲，是鮑羅丁四重奏的招牌作：鮑羅丁（Alexander Borodin）的第二弦樂四重奏。先演這完整作品，隨後才是舒伯特的C小調四重奏樂章，而不是先演短、後演長，說明了一定用意。鮑羅丁在生時並非盤踞於莫斯科，五人組中名氣也不是最盛，但他的第二四重奏卻成為這隊以莫斯科音樂學院畢業生的招牌作品。大提琴開首的主題，既悠揚又帶點東方情調；小提琴小調的舞蹈形態，東方味道更為濃厚。之後這些主題動機不斷重現，發展的手法依隨著德奧傳統的手法。於是這作品不單在俄羅斯受落，也廣為歐洲聽眾欣賞。

開首拉主題的不再是柏林斯基，而是最新加入的成員巴辛（Vladimir Balshin）。他的大提琴沒有那招牌的低沉，但相對較為靈敏。開首大提琴與第一小提琴主理旋律，第二小提琴與中提琴輕巧作伴，整個配搭得體輕鬆。四位成員在樂句間的分工明顯而小心，旋律與伴奏間多了一種無形的界線。這未必是壞事：旋律和低音不被打擾，而伴奏的綫條也再仔細了。當然，四人的身份經常因著音樂需要調換，這種處理顯得他們對音樂的解讀甚為微細。這種界綫在滿有對位與火花的最後樂章才被放鬆。四個聲部間的互相追逐，並不是追求便捷的速度感，也沒有七嘴八舌的吵鬧，而是輕巧而有層次的鋪陳，也為整首偏重抒情多於激情的四重奏帶來頗有張力的終結。

舒伯特的 C 小調四重奏樂章帶着一定的戲劇感，快速的小提琴跑音在振動的顫音上飛馳，轉瞬間卻到了水波盪漾般的大調主題，突強的顫音又會偶然跑進來破壞一下難得的平靜。第一小提琴可是這樂章的主角，大提琴的低音綫條也常常在哼著調子伴隨。夾在中間的另外兩位，仍保持着演鮑羅丁般的客氣，樂曲的稜角被磨平了不少。雖然如此，樂曲整體上活潑生動。

我們期待著怎樣的鮑羅丁四重奏？的確這不是我們聽過唱片旋律總有些口音般但很有味道的猶豫，聲音也不像俄羅斯印象中的飽滿紮實（好啦，不一定關大提琴事啦），這上半場更甚至有點規矩了。但是，這些令這次 live 的演出，也就是現場的、活生生的演出打折扣嗎？我倒是挺享受那美麗的鮑羅丁，和那少許緊張得有點神經質的舒伯特。

下半場的是德伏扎克的 A 大調鋼琴五重奏，加入了俄羅斯鋼琴家霍羅丁（Alexei Volodin）。大提琴開首的主題，忽然就轉到 A 小調的齊奏，音樂由優美的歌曲，變成了噪動的進行曲。開首短短的兩分鐘，五人就要合力呈現這衝突，和為糾纏的張力慢慢化解。不，其實他們是把這張力慢慢地滲透提升，雖然這在當下不易察覺：樂曲不用猛力推引擎就自然地飛翔。霍羅丁輕巧的 driving rhythm 是微小但有力的推進力：且聽他那低沉但仍跳躍力十分足夠的低音升C完結呈現部，就已經令人滿足得不得了。弦樂的輕巧，也令樂曲悠然起飛。

第二樂章是讓每位成員輪流表現自己的時候。不論是像中提琴開首暗自歎息的主旋律，還是伴著旋律中花巧的伴奏，總有機會讓成員捕捉到聽眾注意力的時候，而且是人人有份。四重奏與霍羅丁把這樂章演得很豐富。最後兩個樂章越趨激烈，音樂也越來越奔放。速度取得快，也不怕那些音符如何頻繁。煙花滙演到最後，總是連珠炮發。四重奏與霍羅丁最後也是激情盡現。

觀眾熱烈的掌聲，似乎安哥在所難免。鋼琴五重奏有什麼好加奏？答案是蕭斯達高維契，還要演那橫衝直撞的諧謔曲。以前為鮑羅丁四重奏彈琴演老蕭的，是歷克特（Sviatoslav Richter）和列翁斯卡雅（Elisabeth Leonskaja），霍羅丁的靈巧卓越，應該會是這一代鮑羅丁四重奏的好夥伴。

《鮑羅丁四重奏》（Borodin Quartet）
場次：2015年5月29日，晚上 8 時
地點：香港大會堂音樂廳

刊於 2015 年 7 月號《Artism Online》