古典時期講座系列

西方音樂史 — 古典時期——第四講：室內演奏的音樂

當歌德形容弦樂四重奏是甚麼的時候，他說就像「四位理性的人正在對話。」他道出了室樂中的一個重點，就像是幾位朋友間親密的傾談。它不是宴會中朋友間在玩紙牌，背後襯托着音樂；也不是自己獨個兒的時候，聽音樂以自娛。它是朋友間的聚會，可以談得天南地北，但卻是親切的對話。

2023/3/2

文：胡銘堯

現在被理解為「室樂」的音樂，字面上的確是解作室內演奏的樂曲。三重奏、四重奏等等的作品，幾個人在家庭居室中演奏，只需幾張椅和譜架，就可以聚首一堂享受室樂親密的音樂。

只不過，深入思考的話，會發現其實現在我們所認識十八世紀的古典音樂，沒有甚麼是在室外演的；室內演的音樂，除了我們所認識的室樂以外，卻有交響曲、奏鳴曲、協奏曲甚至是歌劇。這些音樂都是在室內進行，而且它們都不能在室外演出。

認識古典音樂，其中一個重點，是需要瞭解音樂的社會功效。交響曲的誕生，來自於宮廷中大型的宴會應酬；奏鳴曲的流行，是屬於個人的音樂享受。在這兩個人數與音樂功能的極端的中間，就找到室樂的影子。

當歌德形容弦樂四重奏是甚麼的時候，他說就像「四位理性的人正在對話。」他道出了室樂中的一個重點，就像是幾位朋友間親密的傾談。它不是宴會中朋友間在玩紙牌，背後襯托着音樂；也不是自己獨個兒的時候，聽音樂以自娛。它是朋友間的聚會，可以談到天南地北，但卻是親切的對話。

因着這種私人性質，室樂演奏的場合，也只是記載在個人的日記與少量的信件中。但是，它的流行，卻在盛行的出版樂譜中得到佐證：像是巴黎、倫敦甚至是柏林等出版重鎮，在 1750 年後都流行着出版弦樂四重奏的樂譜。在 1770 年 1800 年間，單是在巴黎已經出版了超過 200 位作曲家過千首的弦樂四重奏樂譜。這些作曲家不單來自法國，還有如海頓、莫扎特甚至是貝多芬等來自法國以東的國境的音樂。

1770 年 1800 年間，單是在巴黎已經出版了超過 200 位作曲家過千首的弦樂四重奏。其中出版了擁有黑人血統，卻成為了作曲家的約瑟夫・波隆納・聖喬治騎士 (Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges) 的四重奏。圖為聖喬治騎士 1773 年出版的作品 1。

以兩支小提琴、一支中提琴及一支大提琴為組合的弦樂四重奏，其樂器的普及和出版的盛行，互為影響，令弦樂四重奏大為其道。但是，如果考慮到音樂作為朋友間交誼所需，其實樂器的組合，並不限於四人。

海頓在創作事業的初期，也寫過弦樂四重奏：那時它稱那些樂曲為「四樂器嬉遊曲」(divertimento à 4)。這個組合，起初還有點是「誤打誤撞」，但是成為了海頓第一份出版的樂譜，這套樂曲得到很高的評價。當時的評論人如此說：

即使是他第一套四重奏，就是在 1760 年左右面世的作品，海頓已經帶來很大刺激。有人會享受，有人會取笑它的天真與活潑⋯⋯但只有海頓，將四重奏如何強調旋律，或者讓第一及第二小提琴以八度拉奏，令這些音樂有如大樂隊般的表現力。是的，亦因如此，我們開始互相模仿。

但是，1761 年，他開始在艾斯塔哈西家族工作，就停止了創作弦樂四重奏。

當艾斯塔哈西王子尼古拉斯一世 (Nikolaus I) 在 1765 年學習了一件名為巴里通琴 (baryton) 的弦樂器後，海頓就為這件樂器寫了大量的三重奏。巴里通琴是屬於古提琴 (viol) 家族的樂器，因此也有些特點與古提琴共通：通常有六條弦甚至更多；每條弦之間通常是以四度 (fourth) 相間，但中間會有兩條弦只以三度 (third) 距離；指板有琴品 (fret) 標明音高等等。

巴里通琴最大的特點，就是它有一排不是用來演奏的共鳴弦 (sympathetic strings)。當拉奏的時候，共鳴弦會因着共振 (resonance) 而響起聲音，令聲音更為豐富。

海頓作為艾斯塔哈西家族的宮廷樂長，其中一個職責，就是為他們創作所需的音樂。當王子愛上了拉巴里通琴，自然海頓也為他的新興趣而寫樂曲。海頓在艾斯塔哈西工作的年間，寫了超過 120 首三重奏。

不過，這種樂器並沒有廣泛流傳，到現在甚為罕見。即使是十八世紀的時候，這件樂器都只是在某些地區流行，而為它們創作樂曲的人，也因着它其實沒有太大市場，把樂曲出版的機會相當少。畢竟，這只是很少數人有興趣的音樂。

海頓的僱主愛上了演奏巴里通琴，海頓就立即為他寫了不少三重奏。這些巴里通琴三重奏，為數超過 120 首，比起他一生寫的弦樂四重奏還要多。這些作品起初還不是稱為三重奏，而是稱為三部嬉遊曲 (divertimento à tre)。圖為海頓 G 大調巴里通琴三重奏，Hob. XI:73 第一樂章的手抄樂譜。Source: Staatsbibliothek zu Berlin

相比之下，弦樂四重奏的供應與需求均相當強大，而成為三五知己間以樂會友的最重要曲種。

而更重要的，是這些作品之間，展現了四位音樂家的平等與自由。雖然，第一小提琴像是較為突出，突出的旋律，通常都是由第一小提琴展示。但是，弦樂四重奏的其餘三人，在音樂發展之時，卻有不斷的發揮空間，你一言我一語，各自都有角色。

以樂會友，平等互動的特色，正是我們今日認識的室樂的最重要特點。

而且，因着三五知己的親密性，有些作品更有不少巧妙的設計，讓這些朋友自己發掘箇中樂趣。1781 年，海頓出版了他的作品 33 弦樂四重奏，他當時說這是「相隔大年」、「新穎而特別」的作品。除了創新的曲式與四重奏成員間更為複雜的互動外，海頓更嘗試為演奏者與觀眾帶來不少的驚喜。

其中著名的一首，就是當中降 E 大調的第二首：樂曲輕快的結尾重現開首的旋律，只是在最後一次，卻且停且走，讓人搞不清究竟音樂家們在做甚麼。最後，整個旋律聽完一次，大家以為拍掌完結時，海頓在三個完整的休息小節後，忽然又要以極輕聲，演旋律開頭的部份。然後，如果不是樂譜刻意地在最後加上「Fine」——就是意大利語的「完結」——或許有人會以為樂譜缺頁。

而作品 33 的第一首，兩聲部小提琴的旋律，都讓人以為那是 D 大調的錯覺；中提琴在內聲部輕輕演 B 小調的導音 (leading note)——升 A——慢慢才被其他成員強調，最後肯定地以 B 小調的終結式 (cadence) 說：不錯，這其實是 B 小調的樂章。

令人意想不到，海頓需要瞭解人們對音樂的認識，並且發揮當中的含糊點，再創作與別人期望不同、開人玩笑的音樂。有時這些像輕鬆的笑話，有時卻像是發掘到音樂中的語帶相關。

海頓作品 33 一共六首弦樂四重奏，在當時而言超越了業餘演奏者的水平，但卻被認為是精緻的藝術。莫扎特對這六首作品極為欣賞，甚至寫了六首並題獻予海頓，認為那些是「回應」海頓的作品。莫扎特的手筆，也有與海頓的意念連貫之處，其中最明顯的，就是海頓那 B 小調含糊的調性，誘發了莫扎特寫了 D 小調開頭充滿半音的四重奏（現在稱為「不協和四重奏」）。

莫扎特在題獻予海頓的信中，表示了這些弦樂四重奏經歷了好些努力，並且得到友人的推動，才敢與海頓相題並論。海頓的巧思，獲得了懂得欣賞的觀眾，而作為懂得海頓巧思的年輕人，莫扎特決定以新的作品，延續因着海頓而帶來的啟發。他說：

如果一位父親決定將兒子送到世界，他有責任將孩子們交予偉大的人保護與指導，而幸運地這位偉人，更是我的好友。謹獻予我的偉人與摯友，這就是我六位孩子。它們經歷悠長的生產，但得着幾位朋友的鼓勵以後，我相信它們會在將來為我帶來慰藉。因為你——我的好友——曾在上次見面時，告訴我你如何因着它們而感到滿足。正是因着這種着迷，我把它們託付給你⋯⋯