西方音樂史 — 古典時期——第五講：宮廷與音樂重鎮

2023/3/9

文：胡銘堯

生於十八世紀歐洲的音樂家，很多時在宮廷工作。作為最大的音樂僱主，他們每天對音樂的需求：宴會時的音樂、娛樂時的音樂、自我陶醉的音樂、為後輩帶來品味教育的音樂，都需要由專業的音樂家提供。

所以，當時的人如果以音樂為事業的話，很多時會向宮廷着手。莫扎特的父親里奧波特 (Leopold Mozart) 經常為兒子的將來籌措，帶他到不同的歐洲城市，除了讓年輕的莫扎特增廣見聞之外，也讓當地的僱主認識這位音樂神童。其中，里奧波特如此形容德國南部的曼恩凱姆 (Mannheim)：「他們的樂隊毫無疑問是全歐洲最好的。」

這要拜曼恩凱姆的選王 (Elector) 所賜。卡爾三世・菲利普 (Karl III Philipp) 1716 年即位選王，因着對音樂的喜好，建立了大型的樂隊，為王宮提供大量的節日性娛樂。卡爾三世・菲利普在歐洲招兵買馬，聘請一流的樂手，樂隊曾達五十多人的陣容。而其中最重要的，就是波希米亞小提琴好手史坦密茲 (Johann Stamitz)。

卡爾三世・菲利普的繼任人卡爾・特奧多爾 (Karl Theodor) 同樣熱愛音樂，樂隊更增加到八十人。史坦密茲的兒子，也繼續為宮廷效力，而他們的音樂，特別是寫給大樂隊的交響曲，成為甚為有名氣的作品。

來自英國的作家邦尼 (Charles Burney) 在歐洲巡遊的時候，如此形容曼恩凱姆的樂隊的水平：

在未把選王譽滿歐洲的樂隊好好評賞之前，我不能就此擱筆。我發現它的名聲，正是令人翹首以待的原因：從眾樂手中自然而來的力量；在任何情況下正確運用這種力量，得訴之以優良的紀律；當中有大量優秀的獨奏音樂家，也有很好的作曲家，數量比任何歐洲其他的樂隊都多； 它像是一隊由指揮官組成的樂隊，他們既可以策劃一場戰爭，也可以好好地在戰地打一場。

宮廷的音樂會，其實是大型的社交場合，並不是單純聽音樂的場合。曼恩凱姆的音樂會，晚上六時在宮廷中的騎士大廳舉行。當時，有一篇報導如此形容音樂會：

大廳呈鵝蛋形，有四扇大窗和天花的壁畫⋯⋯牆上掛着人型大小的前選王畫像⋯⋯還有現任選王夫婦的油畫。大廳由十一盞吊燈照亮着，地板光潔。然後在窗的右邊，就是玩紙牌的枱，左方則是管弦樂團，他們有一層升高的台階，並有扶手圍着。六時過後，選王夫婦進場⋯⋯然後音樂開始，同時大家都一起玩紙牌⋯⋯我留在騎士大廳直到最後的吊燈也熄滅才回家——正如其他客人一樣，陶醉在這裏而感到無比滿足⋯⋯

其實這種音樂與紙牌一同進行，並不是曼恩凱姆獨有。這種晚上舉行的宮廷娛樂，不單是讓貴族們渡過良辰的派對，也是讓主人公展示自己對音樂品味追求的時候。雖然，換轉在音樂家的角度而言，在宴會中一邊專注演奏，一邊要應付賓客們玩紙牌的聲音，倒是分神。十八世紀作曲家史博 (Louis Spohr) 曾經在他的自傳中形容：

宮廷的音樂會，每周舉行一次，而公爵樂團的樂手們最不能同意的，就是根據既往習慣，音樂演出時，公爵夫人與友人們都在玩紙牌。為免牌局受擾，公爵夫人會命令樂團只能以輕聲 (piano) 演奏。樂團領奏只好把小號、定音鼓等等撤去，然後經常提醒樂團在強聲 (forte) 的地方，不要用盡力氣。但是，無論樂團演得如何輕，交響曲總難避免會太吵。於是，公爵夫人命令在樂團下面鋪厚地氈，以減低聲量。所以，人們聽「去牌」、「留牌」比音樂更清楚。

雖然，我們從這些對音樂會的描述，或者從海頓受僱於艾斯塔哈西的合約中，也可以一見音樂與音樂家在宮廷的地位；可是，宮廷卻仍然是音樂家其中一個重要出路。能夠成為宮廷樂長 (kapellmeister)，統領樂隊與組織宮廷所有音樂的大小事務，是音樂家之事業的頂端。

除了宮廷以外，另一個最大的音樂僱主，則是教會。十八世紀的歐洲，天主教與新教既已分道揚鑣，但是教會仍是城市、教區甚至是國家的核心，而當中對音樂的需求，仍然非常殷切。

音樂家如果不是在宮廷中任職，另一個可能是在教堂中擔任管風琴師或教堂樂長。這些工作，除了要照顧教堂甚至是教區中彌撒或崇拜所需的音樂，也要照顧市政諸如是安息禮、黃昏樂聚等等不同的活動。

有些城市與教會的關係，因着歷史的原因而非常密切，地上的治權與宗教的神權聯成一線。羅馬的教廷除了統管以羅馬為中心的公教 (Catholic Church) 之外，也統治着稱為教宗國 (Papal States) 的國土。

莫扎特出生的薩爾斯堡 (Salzburg)，也有如此特性。莫扎特出生時統治薩爾斯堡的，是大主教王子施拉滕巴赫 (Sigismund von Schrattenbach)，他既是薩爾斯堡的王子，也是自九世紀擢升為大主教區 (archdiocese)  的大主教。

在大主教王子管有主教區的樂團，樂團的成員，就包括有里奧波特與海頓的弟弟米高・海頓 (Michael Haydn)。1762 年，米高獲薩爾斯堡聘為宮廷樂長，比起他的哥哥獲得正聘職為還要早。

可是，在莫扎特的心目中，薩爾斯堡卻不是優秀的地方。父親里奧波特經常投訴薩爾斯堡，或許是因為他得不到重視；但見過歐洲世面的莫扎特，也不認為薩爾斯堡的音樂風氣特別優秀。他寫道：

對我的才華而言，薩爾斯堡沒有甚麼地位。首先，專業的音樂家並沒有獲得太多專注；第二，你甚麼也沒有得欣賞；這裏沒有劇院，沒有歌劇；就算你真的想做一部，有人可以唱嗎？過去五、六年，薩爾斯堡樂團只有沒有用和濫竽充數的人，但對非常重要、不可或缺的人，卻嚴重缺少。

所以，在找工作的莫扎特，不斷的往外看。他到過不少地方，其中兩個城市，當時不論是人口、城市規模和音樂活動，都是歐洲最蓬勃的。

莫扎特曾經三度造訪巴黎，頭兩次分別是在七歲和十歲。1778 年，因着他對巴黎的良好印象，他決定去碰一碰運氣。

巴黎的音樂生活，並不限於皇室之內。法國的皇室，成為歐洲優良品味的潮流領導者，其中大歌劇 (opéra) 更是龐大的盛會。

巴黎也是歐洲首個賣門票音樂會的地方。當時，歌劇院因着教會節期而關閉，樂團既然閒着，就在城中的大廳舉行音樂會。在此之前，在宮廷舉行的音樂會，只是受主人翁邀請的私人活動。這些華麗的音樂，搬到音樂廳中演出，收取入場費，雖然門票費用並不便宜，但成為了中產階層的潮流之地。

而富裕的中產階層，對音樂的需求極其殷切。巴黎的出版業非常蓬勃，歐洲不少作曲家，都把作品在巴黎出版，務求更容易找到願意購買樂譜的聽眾。供自己享受的鍵盤獨奏，三五知己聚首的二重奏、三重奏及四重奏，歌劇旋律的改編，流行調子加上簡單伴奏，甚至是交響曲的改編和樂器的理論與訓練等等，應有盡有。

這種城市化的音樂景象，與倫敦非常接近。倫敦的音樂主力，都是來自德國、意大利和法國的音樂家；英國土生土長的創作人，在十八世紀面對的，不單面對着強大的競爭，還有整個「往外求」的風氣。

工業革命，帶來經濟和技術快速發展，十八世紀的英國，經歷了徹底的社會轉變。從前，人們靠着自己的勞力生產，衣食住行的所有所需，無非都是靠着雙手（輔以動物的勞力）完成。但是，能源的發現、機器的改良、生產的改變而帶來的盈餘，首次讓除了是貴族以外的平民，享受到豐盛。

十九世紀的英國作家白恩斯 (Edward Baines) 在回顧紡織業的急速發展時，如此形容：

機器的知識，教導人怎樣以滿有潛能與無比可能的大自然，取代自己雙手的勞動。人類從前自己所做的事，現在他只需指導機器代勞。鋼鐵、水力、蒸氣、機器、化學等等，成為人類忠實的代理，不單任人指使，也可做得比人更仔細、更精密。

倫敦的公眾，因着工業革命而帶來的富裕，追求以前從未試過的生活品味，而大舉成為文藝的消費者。龐大的樂譜市場、大量以售票為收入的音樂會，甚至是遊園地中的音樂盛會，令倫敦成為夜夜笙歌的歐洲最大城市。

最後令我們今時今日稱為「音樂之都」的，卻是維也納。其中，得拜以上所述兩種音樂需求的平衡發展。

維也納作為奧地利哈斯堡 (Habsburg) 皇朝的核心，宮廷對音樂的鍾愛，令它的宮廷音樂非常活躍。瑪麗亞・特蕾莎 (Maria Theresa) 治下的奧地利，在外交間站得住腳，劇院得到資金發展，甚至可以與巴黎爭一日長短，劇種與音樂都有層出不窮的新意。

維也納的劇院與音樂廳，可以讓買票的中產人士購票欣賞：雖然，相比起貴族，中產的比率其實非常低；但是，它卻有無比活力。莫扎特一到埗，就忙碌於音樂會的演奏，並且賺得豐厚的回報。

1808 年 5 月，一篇出現於《奧地利帝國社祖國報》(Vaterländische Blätter für den österreichischen Kaiserstaat) 的報導，如此形容維也納：

如果有人認為音樂的文化與思想的發展緊扣的話，我相信要恭賀住在這城市的人：世上幾乎沒有其他地方，比這裏更追崇這上乘的藝術，除了鍾愛以外，並 勤加鍛鍊；沒有其他地方比這裏有更多音樂人，幾乎所有的樂器都有，而且全都擁有最頂尖的造詣，只怕沒有幾個能超越他們⋯⋯

莫扎特選擇在維也納定居，並且靠着演奏和創作，將維也納的音樂景象，特別是歌劇的創作推向高峰。年輕的貝多芬離開波恩，選擇了活潑的維也納，既是繼承十八世紀精嶄的音樂技藝，也將會在這裏開啟創作者的新思維。

城市發展成音樂之都，除了來自社會頂層的統治階層，由上而下帶動之外，十八世紀見證的，卻是由下而上的推動力。所謂的社會大眾，雖然還未普及至每一個人，但是卻慢慢打破了社會階層的界線。從前，只有生於貴族或權勢階級，才可以接觸到音樂藝術。到十八世紀後期，不是生於貴族，也有機會走進歌劇院或音樂廳——雖然，他們還只能是坐在平民的區域欣賞，但是能與皇室和貴族同處一室，這卻是前所未有。

正如《奧地利帝國社祖國報》中的文章形容，十八世紀之所以為音樂的轉捩點，除了是對音樂的熱愛，也是大家漸漸醒覺，令社會和文化得以發展，平等交流方是其中重點：

⋯⋯音樂令每天都成為奇蹟，只能說那是因着熱愛；它令社會所有階層平等。貴族、中產階層、王子與他們的隨從、主人和他們的僕人，所有人都坐在一起，透過音樂的和聲，忘記了因着人們的不同而產生的不和諧。

樂曲選段

Carl Stamitz: Symphony in D major, ‘La Chasse’, S 31
III. Allegro moderato – Presto

Mozart: Serenade No. 6 in D, K239, “Serenata Notturna”
III. Menuetto

Mozart: Symphony No. 31 in D, K297, “Paris”
III. Allegro

Corelli: Concerto in D, Op. 6/4
I. Adagio – Allegro

Mozart: String Quartet No. 19 in C, Op. 10/6, K465
I. Adagio – Allegro

Haydn: Mass in C, Hob.XXII:9
VI. Agnus Dei