「The Originals」五十唱片套裝 一網打盡黑膠年代經典錄音

最近古典音樂唱片界興起了復古風。沉寂了許久的黑膠唱片，慢慢復興起來，好些新錄音竟在黑膠唱片上發行。

發燒友間對「鐳射唱片 vs. 黑膠唱片」的辯論無日無之。數碼的鐳射唱片三十年前開始流行起來，自以為是黑膠唱片的殺手，以一片小小的光碟，取代那張體型大的膠盤。其中的殺着，就是鐳射唱片的永久性：黑膠隨着唱針在唱片上刮，慢慢會磨損。鐳射唱片既沒有機械性的損傷，聆聽容易，收藏也簡便。

三十年後，大家知道的，就是鐳射唱片不一定很永久。黑膠唱片的唱聲，與鐳射唱片存在的差別，就是發燒友逃不過發燒友的耳朵，黑膠唱片中着實也有太多寶藏，就是到達數碼年代，仍是為人珍愛。德國留聲機懷緬逝去好年華，早在 1995 年推出「The Originals」系列，以鐳射唱片模仿黑膠唱片的，唱片本身，絲印上黑膠唱片的音軌，而封面當然就是把當年黑膠的封面照抄過來。

以原裝封面作鐳射唱片把舊錄音 re-issue 的遽頭，相當成功。還是學生的我，掏腰包買過當中不少好錄音：歷克特 (Sviatoslav Richter) 彈拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協奏曲，以其無懈可擊的技術，彈出樂曲的苦澀與澎湃；克萊伯 (Carlos Kleiber) 指揮維也納愛樂指的貝多芬第五，是驚慄於命運敲門的最佳詮譯；阿嘉莉殊 (Martha Argerich) 首演獨奏會的錄音帶點舊，但那近乎瘋狂的普羅歌菲夫觸技曲與李斯特 B 小調奏鳴曲，幾十年後的今天，還是技驚四座。

這系列引起「翻版舊封面」的風潮，延續至今天，還有不少唱片以這個無限復活方程式重出江湖。唱片公司如今將這系列結集出版，再版的再版，唱片重印的事業，果真無窮無盡。

這套 50 唱片的「The Originals」盒裝，其中一個很大的優點，是它包含的曲目選擇，相當均衡。交響曲的有貝多芬、舒伯特、孟德爾遜、布拉姆斯、馬勒與柴可夫斯基，鋼琴協奏曲有柴可夫斯基、莫扎特、普羅歌菲夫、蕭邦、李斯特等等如果你是初哥，想接觸古典音樂，這裏收錄了最基本要聽的基本樂曲。而且，當中好些錄音版本，也是我們稱之為一時無倆的經典。剛才提到的克萊伯貝多芬第五是其中一張，被譽為二十世紀最好的貝五版本。我一直也很怕什麼最好指揮、最好錄音等招牌式稱讚，但克萊伯的貝多芬第五，幾乎塑造了全球廣大樂迷對「命運敲門」的具體意念。

另外一個有時代意義的錄音，是約甘 (Eugene Jochum) 指揮奧爾夫 (Carl Orff) 的《布蘭特詩歌》(Carmina Burana)。這個演出不單有着作曲家本人親自聽過最後成品，是作曲家肯定的版本，獨唱陣容鼎盛，合唱團具爆炸力之餘，又能擅演細緻的段落。雖然大眾最熟悉的，只是開首的《O Fortuna》，對其餘五十九分鐘的音樂，也許沒有認識，但約甘的演繹能把這長篇作品演得生龍活虎，毫無冷場。一小時過後，音樂還要屢試高峰，能量沒有絲毫減退。一如貝多芬第五，要我提供一個想當然的《布蘭特詩歌》版本，非約甘 1968 年版莫屬。

而我拿出來第一張聽的，是貝姆 (Karl Böhm) 的魔笛 (Die Zauberflöte) 完整錄音。這 1964 年錄音，有着經典的男聲陣容：王子是男高音 Fritz Wunderlich，捕鳥人帕帕基奴是 Dietrich Fischer-Dieskau，而祭司是 Hans Hotter，這陣容真的一時無兩，反倒女聲完全被這鐵三角比下去，令這錄音成為著名的男強女弱版本。這套裝中包含的完整歌劇，還有華格納的《崔斯坦與依索爾德》(Tristan und Isolde)。同樣由貝姆指揮，華格納演得與莫扎特完全不同。莫扎特的《魔笛》速度緩慢，雍容華貴，《崔斯坦與依索爾德》則比一般的要急迫。

十年前左右，唱片店充斥着五至十張唱片左右的主題薄盒，以作曲家完整交響曲、完整協奏曲等為主題，將唱片再發行。近年的主打，就是這些 50 張唱片綑綁一起的大盒套裝。對於有聽古典音樂習慣的讀者，這些大盒套裝，總必會跟家中的藏品重複了一點，差只差在重複多少，但付出少許能擁有其餘沒有的唱片，原來也有一定吸引力。而對於新聽眾而言，這些套裝不像主題薄盒般專門，而是像簡便的 set dinner，一次個嘗嘗好些經典菜式，還是件樂事。

文章刊於 2014 年 12 月號《Art Plus》。