記於臺北香港週新聞發佈會後：為什麼選余光中的詩？
上年由策劃與演出的《詩人的繆思：余光中詩歌音樂會》，今年十月在臺北亮相。發佈記者會上，記者問：「為什麼選余光中的詩呢？不選香港詩人，例如是也斯？」這看似誤打誤撞，卻撞起了一些籌備音樂會時的思緒。
上年由策劃與演出的《詩人的繆思：余光中詩歌音樂會》，今年十月在臺北亮相。發佈記者會上，記者問：「為什麼選余光中的詩呢？不選香港詩人，例如是也斯？」這看似誤打誤撞，卻撞起了一些籌備音樂會時的思緒。
時年 2012 年夏天，當時我和蕭穎心、柯大衛為核心的藝術團隊，開始構思一個 以香港文學為題的音樂會。對於香港文學與歷史掌故，我知得甚是皮毛。我之所以在這團隊中擔任策劃的角色，大概是因為我在處理文字與音樂間的編排，倒是得心應手。情感隨着音樂上落起伏，難以言喻，但加以適當的文字朗誦，其實有助於理解音樂的情景。如果能將兩者編排得妥，成為一體化的體驗，是一個很有效而有點特別的音樂會形式。在這之前，我們就在學生音樂會中試了兩套劇本，都有點成功與失敗的經驗。
所以，我們努力地尋找一些音樂上很明顯的香港文字題材。以人物為軸心，當然最為明白。但是，原來要找一個與香港有關、音樂上已有一定數量相關作品的人物，殊非易事。我們想過張愛玲，張愛玲的文字譜曲，應該很有意境。但是，與她相關又能放在小音樂廳演出的作品，實在少之又少。
我們也很認真地打蔡元培的主意。蔡元培是北大校長，較少人知的，是他也是上海音樂學院的創辦人之一，前稱國立音樂院。他雖然不懂音律，但推動音樂教育卻不遺餘力。1920 年創辦的《音樂雜誌》，蔡先我撰序道：「吾國音樂家有鍳於此，一方面，輸入西方之樂器、曲譜，以吾固有之音樂相比較。一方面，參考西人關於音樂之理論以印證於吾國之音樂，而考其緯合。循此以往，不特可以促吾國音樂之改進，抑亦將有新發見之材料與理致，以供世界音樂之採取；使吾國久久沉寂之音樂界，一新壁疊，以参加於世界著作之林。」
蔡元培先生與香港有什麼關係？他是在香港過身，並 葬在香港仔。「蔡孑民先生之墓」，碑上銘文筆筆有勁，先生一詞，堪配先賢。最近的那位什麼校長，給他稱作先生，真的辱了這個對教育先賢的尊稱。（他好像還是簽我畢業證書的那位？非常好，我沒有領取過畢業證書）。
那為什麼不選也斯？其實，香港的作曲家，的確沒有太為香港的詩人譜過曲。席間，作曲家許翔威說了一二：他有為也斯的詩作譜曲，但是，香港作曲家似乎還是對器樂較有興趣。聲樂的作品，向來從缺，或者是最近的幾十年以來，實在不多。策劃之時，梁老師尚健在人間，到他逝去，我們或許會更珍惜他的文字，多為他譜曲也說不定。
詩歌入樂，器樂時而有效；但詩歌音樂會最觸動心靈的，還是人聲唱出來的詩。
余光中曾在香港中文大學（也是我的母校）任教十一年，他的作品，其實很多富有香港色彩。上年，我特意挑選了那些香港人，甚或至是有一點年紀的沙田人很明白的場景：
〈九廣鐵路〉
你問我香港的滋味是什麼滋味
握著你一方小郵簡，我淒然笑了
香港是一種鏗然的節奏，吾友
用一千隻鐵輪在鐵軌上彈奏
向邊境，自邊境，日起到日落
北上南下反反復復奏不盡的邊愁
剪不斷碾不絕一根無奈的臍帶
伸向北方的茫茫蒼蒼
又親切又生澀的那個母體
似相連又似久絕了那土地
一隻古搖籃遙遠地搖
搖你的，吾友啊，我的回憶
而正如一切的神經末梢
這條鐵軌是特別敏感的
就像此刻，小站的月台上
握著你的信，倚著燈柱
就閉起眼睛，聽，我也能分出
那輕脆如叩而來的，是客車
那沉重如搥，轟天撼地而去的，是貨車
而一陣腥騷薰人欲窒的
閉氣吧，快，是豬車
— 余光中：《與永恆拔河》(1979)
最後一行，把先前幾行、漫遊太虛的幻想都狠狠抓回地上，現實的氣味把頭腦完全沖昏。席間的觀眾，也在那時傳來一陣笑聲。一首以香港出發的詩歌，為之前激動的音樂和之後嬉笑跳躍的音符搭起一座優雅的橋樑。
余光中是不是香港詩人，未必重要。他活在香港的期間，把這城市的點滴寫進了文字之間，就是與我們的家最好的聯繫。居於香港、取於香港的作曲家，有沒有尋找機會，為香港的文字譜成樂曲？我們不是完全缺乏這類作品或者意識，只是，我相信我們可以做得更多。
