這位稱為「小麥」的老師，不單隨和，而且很喜歡笑。「我們演藝（香港演藝學院）的人很分尊卑的——我很尊重同學的！」眾笑。「在學生面前，我學了很多。」這麼一句，顯得他沒有老師的架子。因為，跟隨過他的作曲學生，已經是多得不能盡錄，甚至是在他所專的科目——電子音樂——中，在國際與香港樂壇舉足輕重。他的隨和，不單是源自性格，而且是面對廣闊無邊的知識世界的謙遜。

撰文・胡銘堯 Dennis Wu
攝影・www.trio-photo.com
地點・香港演藝學院

麥偉鑄與香港演藝學院淵源甚深，教授了一段年日。筆者沒有特意搜查那是什麼時候。「你在網上查會查到的，不過我向來都跟訪問的記者說，加入了香港演藝學院超過十年吧！」麥偉鑄執教現時稱為作曲及電子音樂系，並且是學系的系主任，而且也是當年創辦電子音樂教室的先鋒。而這位走在音樂與科技先端的老師，音樂作品的目錄件數繁多，標題也甚具詩意。

麥偉鑄形容自己的音樂路，一切都是緣份。求學時期，由於中學成績不好，所以需要四周圍探求出路。當年，香港音樂學院舉辦了一場比賽，明言什麼樂器都可以參加。「我當時『膽粗粗』，雖然只是彈結他，但卻打算和別人爭。」那是 1970 年代末 1980 年代初，就是音樂事務統籌處(音統處)還在起步的階段。而音統處推廣的，正是器樂培訓。「當年我知道音統處有位老師余必達先生，所以就冒昧找他伴奏作比賽。當時沒錢交學費，他也明知我不是帶着學費找老師的小朋友，但他卻真的幫我伴奏，甚至拿着協奏曲去參加比賽。」

相比起當時較為人所知的鋼琴、小提琴，結他的確是較為冷門的。但是，為什麼會是結他？「那真的是隨緣。」小時候對樂器的興趣，源自於自己造的笛。「小學見到同學玩笛，就很有興趣，但是別人就是不肯借。於是，自己拿膠管來開孔，造了第一件樂器，原來可以吹得出聲。接着第二件樂器就是口琴，還上到電視台天才表演。後來到了中學，姐姐送了我一支鋼線結他，當年我剛進中學，教結他的音樂老師剛從台灣回來，而這位音樂老師留長頭髮、穿喇叭褲。就是他教我結他，也教我如何思考。」

而這位老師，原來就是羅永暉。

拒絕定格・走在音樂與技術先端

後來，麥偉鑄在香港音樂學院——亦即是香港演藝學院的前身——器樂比賽中贏得冠軍。很可惜，當時學院沒有結他課程，所以沒有辦法收錄他。「當年紀大衛教授說雖然我嬴了，但他們沒有結他課程，幫不了我。」對於在尋找升學出路的麥偉鑄而言，「那真的像是打落十八層地獄。」慶幸，當時麥偉鑄除了彈古典與民歌結他以外，還參加一個稱為「現代音樂新環境」的活動，彈過不少現代音樂。最後，他進入香港中文大學，就是正式接觸創作，真正地成為創作人的起點。

經歷過香港與美國的教育之後，麥偉鑄在香港演藝學院任教，當時教的是稱為「音樂總論」類的課程，整體而言是樂理與音樂欣賞。從美國學習過電子音樂之後，麥偉鑄推動學院成立電子音樂教學，花了五年多的時間，於九十年代初成立電子音樂室。

「對於我來說，轉變很大，那不限於創作與音樂，而是對於聲音的認知與啟發有很多刺激。」電子音樂與及其所伴隨音響學的原理，刺激了麥偉鑄如何構思音樂作品，但這些產生聲音的根本法則，令他深入地思考，將其中這些抽象的理論活化，成為音樂作品的根基。「例如我為無極樂團寫的「無極旋風」，古箏、笛子等中樂合奏組合，套用了多普勒效應，就如消防車開着警號向着你衝着而來，比離開你遠去的音高為高；將這個效果套用在中樂組合上，重複漸快的音，突然降低音高漸慢，就像是聲音衝着你來和離你遠去一樣。」忽然間，即使是表面上古雅的中國樂器作品，也擁有速度感。

麥偉鑄說，這些創作的點子，其實不是他所獨創。這些意念，深藏於音樂人對於音樂中深刻的認知。有些音樂人以電子音樂出發，將這些意念變成聲音；麥偉鑄則不限於形態，只要是「好玩」的意念，他就套用到作品之上。「每一首作品就像代表了我寫的時候的狀態。通常寫完一首之後，我就已經可以想到怎樣去將它改善。但我大都不會將作品大幅修改；要改善的話，留待這些要改善的想法應用在下一首作品之上，就讓作品反映着我下筆時的『無知』。」

當然，麥偉鑄自稱的「無知」，實在是謙詞。他是香港演藝學院電子音樂系的開山老師，更將電子音樂推廣到香港中文大學、香港教育大學的前身師範學院和教育學院，成為了著名作曲家，甚至是國際知名的電子音樂家，其中不計其數者，都曾受教於麥偉鑄門下。

隨緣而活・樂於活在當下際遇

「我沒有既定風格，也不想有。我很想打破自己，也打破自己在別人心目中的印象。」甚至，他對於別人稱他為電子音樂的專家，覺得很抗拒。「第一，我不敢當；第二，我不能當；第三，我不想當，因為這樣會給自己很大限制。」但是，他卻認為這是先破而後立；雖然他認為不應為自己的風格劃下框架，但在每首作品之間，他卻專注於發展幾個意念，以這特定而有限的意念，為自己的作品定下創作的方向。「就像畫家一樣，給他一張白紙，了無邊際，不知畫甚麼的話，是很痛苦的。當你知要畫什麼，為自己定下方向之後，那就只是為作品完滿而辛苦，那就當然不是痛苦了。」

而每一次創作，對於麥偉鑄而言，最有趣之處就是尋找好玩的意念。「每次寫都總有不同的限制，但在這些限制底下，就是動腦筋發揮創意的好機會。」他說，每次面對新作品的特別要求時，都花很多時間思考怎樣做，但是當做到的時候，就會很滿足。而且，從他滿門的學生身上，透過他們接觸新的事物與點子，然後為自己帶來突破。「直至現在為止，我仍覺得自己很年青，還在不停地學習。」

訪問當中，麥偉鑄除了常說不停學習之外，還多次提到隨緣。「我常跟作曲的學生說，不要跟着環境作對。如果身邊有好的合唱團，就寫多些合唱曲；如果沒有樂器，學我的學生一樣攪平板電腦樂團；如果我一定要寫管弦樂，但沒有管弦樂寫，那怎辦？」他說，不要跟身處的環境「爭拗」，而是在自己身處的環境，善用自己際遇。「沒有限制，就沒有創意；創意就是限制當中怎樣造出來。」