2012 年，林丰的作品《無盡藏》由英國廣播公司交響樂團首演。音樂會在 7 月 18 日演出，擔任指揮的，是著名的芬蘭大師奧拉莫。而音樂會的標題，只是簡單的 Prom 6。

訪問及撰文・胡銘堯 Dennis Wu
攝影・www.trio-photo.com
地點・Brick Lane Gallery

對林丰而言，這是重要而難忘的晚上。《電訊報》的樂評人寫道：「我聽到德布西的意象、梅湘末日中刺耳的號角聲、魏本的嶙峋簡約，甚至是馬勒風格的慢板。這些都在平靜而美麗的音樂表面上像鬼魅般飄過。」英國廣播公司消遙音樂會是每年音樂界的盛事，一整個月排得滿滿的音樂會，觀眾絡繹不絕，幾乎每晚把超過五千位的皇家阿爾拔音樂廳都堆滿。「能在消遙音樂會中首演作品，絕對是世界作曲家夢寐以求的機會。我感到很特別和很幸福的。」林丰在專訪時回想這演出。對於英國廣播公司而言，林丰也是特別的一位：樂團曾在 2007 年委約林丰創作，當時他是該電台所委約最年輕的中國作曲家。

他怎樣開始與 BBC 的合作？2005 年，在曼徹斯特的英國廣播電台愛樂樂團，揀選了四位年輕作曲家為樂團作曲，而林丰是其中一位。之後他寫成了《明》，並且開始獲得電台的監製注意。2007 年，林丰獲邀參與其中一個電台節目 Discovering Music，不單要為節目創作一首樂曲，還要一邊作，一邊與聽眾分享創作的歷程。「那是挺怪的經歷。一般作曲家作曲時，不用對人負責，公開交代自己怎樣創作。但是節目要求我要談創作的過程，要為網上的網誌寫點東西，要讓人看到我作曲間做過些什麼。在作品完成前要討論自己的作曲意念，感覺是怪怪的。」不過，林丰認為這個經歷讓他領略到一些創作大型作品的心得。「那是首 23 分鐘的作品，即使對有經驗的人而言，已經是一首很長的樂曲。提早披露創作意念，反而令我提早做一些結構上的決定。」最後完成的一曲《解》，在 2008 年由英國廣播公司音樂會樂團首演，而香港管弦樂團亦在 2011 年將樂曲帶到香港。

逍遙音樂節：作曲家夢寐以求的委約

倫敦的觀眾，因着眾多音樂會和大量的新作和首演，聆聽新音樂的機會，自然比香港的觀眾多，特別是管弦樂的新作上，更是有一定差距。林丰說：「首演之前，音樂廳入面，總會有點興奮的感覺。」作為公營廣播機構的英國廣播電台，亦是為觀眾帶來新刺激的源頭。「電視上有着不同的藝術和音樂紀錄片，對於下一代而言，都是大開眼界的。當他們接觸到新音樂之後，他們不會覺得那是極端的聲音，漸漸會變得習慣。」林丰認為，對於觀眾不熟悉的聲音，觀眾的確未必需要立即愛上這些音樂。但是，當觀眾能不斷有新音樂欣賞時，他們便有更多機會比較不同的音樂。「如果一個人一年只能聽一至兩首新作，那麼聽完那新作之後，也許最多只能以『幾新鮮』和『幾有趣』來總結聽過的音樂。」林丰說，如果有更多新音樂的演出，觀眾可以建立起自己的價值、自己的判斷，什麼是自己喜歡的音樂。「我常對朋友說我不介意別人不喜歡我的音樂，只是我希望原因是他們曾經虛心地探索過不同的音樂，而從中發掘出自己的喜好。」

林丰本身學大提琴，直至到讀大學二年級時才開始創作音樂。林丰說：「我在碩士才開始專注作曲。」在寫成《明》之前，他曾經寫過一首樂曲給管樂團。「當專業樂團奏你的音樂時，那感覺不單很得意，而且很強烈。」就在那時開始，林丰專注為大型樂隊創作音樂。

登上消遙音樂節的高峰後，林丰開始尋求轉變。經歷 15 年在英國的讀書和工作後，他決定回香港定居，為香港的觀眾介紹新的藝術和新的音樂。

「我的興趣其實很廣泛」

2013 至 2014 年是香港管弦樂團慶祝 40 周年的樂季，樂團亦委任了林丰擔任駐團作曲家。除了為樂團譜新曲外，林丰亦希望參與一些音樂會以外的工作，特別是希望能與觀眾有直接的接觸，讓觀眾有所啟發。「我特別希望可以直接接觸更多管弦樂團的觀眾介紹音樂，或者用不同方法介紹古典音樂，欣賞音樂怎樣由無到有。新作品尤其缺乏重演的機會，觀眾沒有機會再聽，很難再去明白和消化音樂。」林丰說，這問題其實並不局限於香港，即使在世界各地亦然。「基於種種原因，新作重演的機會不多。即使是我的作品，重演幾次，通常都是在不同的國家演出，所以應該也不是同一批的觀眾。」林丰認為，音樂會以外的活動，如果能讓作曲家快速介紹新作品內的元素，可以讓聽眾更理解樂曲和當中的結構。

林丰亦不會把自己局限於管弦樂寫作內。「雖然我的主要作品是管弦樂曲，但其實我也寫過好一些室樂和小型作品。即使是歐洲的作曲家，在這世代也很難把自己稱為管弦樂作曲家吧。更何況香港的樂團不多，我也不能期望他們每年都委約我創作吧。」所以，林丰認為，他是面向任何機遇的人。「其實我的興趣不單止是當代古典音樂。我的興趣其實很廣泛；例如我愛聽後搖滾，也愛聽當代爵士。」他雖然以寫作管弦樂著名，但他曾經寫作過的類型，也有點意料之外：他曾為獨立樂隊編曲，為著名冰島後搖滾樂隊 Sigur Rós 與樂團演出而編曲，為劇場、電視創作音樂，甚至寫過印度波里活明星編曲。他直言他的偶像是坂本龍一，由古典音樂出身，之後再做電子音樂和電影。「我相信現在沒有太多作曲家只局限自己聽古典音樂；在這當代世界，你需要聽不同的音樂來令你自己的作品感覺得有時代感。可能我比較幸運，能生活在倫敦，可以欣賞到最新、最前衛的製作和音樂家。我的作品有着很多不同的影響。」

提到香港的音樂教育，林丰鼓勵讀音樂的同學多聽不同的音樂。「我在香港讀書的時候，沒有人同我提過可以作曲。現在這些機會似乎多了，我接觸到很多學作曲的同學。我也鼓勵他們聽更多音樂，趁着年輕去探索不同的可能。」林丰認為，最重要的，是好奇心。「你需要四周圍探索。特別是互聯網吧，唱片已經不太足夠，很多時唱片推出的，都是包裝過、可以販賣的音樂。網上找到的，可以是獨立音樂家的音樂，不是能在唱片找到的音樂。」直至現在，林丰仍是一位在廣闊的音樂世界上探索的作曲家。