從譜寫《落花無言》及《一色一香》，到近來辭掉香港演藝學院多年的作曲教席，羅永暉音樂中的脫俗與為人的灑脫，令人想起這位作品甚豐、得獎無數的香港作曲家，已過着出塵脫俗、遠離煩囂的生活。他不過時在表演空間中，脫去追求技術的雜念，與他的團隊一起，尋求發自心靈深處的聲音。

訪問及撰文・胡銘堯 Dennis Wu
攝影・www.trio-photo.com
地點・雲茶境 yuenchaland

羅永暉近年專心創作「意境音樂劇場」，「我作曲已經一段年日，經常感覺到藝術需要與不同媒體合作，並要互相交流，才能產生較為完整的美感。」在羅永暉的劇場，特別要呈現東方藝術的美感，而且能夠凝聚一股氣氛。羅永暉坦言，打從在美國讀書的時候已經對世事萬物感到興趣，在大學中最愛與別系的同學談天說地，聽聽世界如何遼闊。畢業後回港，有幸晉身電影界，學到的更多。「透過與編劇、導演及監製的對話，知道他們各自的考量，學會互動和互相遷就。配樂所要的場景千變萬化，而且通通不會在學院學到。這是技術的訓練，我更沒有想過自己可以寫這些音樂。」他與新浪潮導演合作，創作過逾二十部電影音樂，如《投奔怒海》、《夢中人》及《桃姐》等，不少都是膾炙人口之作。

羅永暉所抱持與人合作、看得廣闊的想法，往往與他一直以來學習音樂創作的走向背道而馳。「西方音樂有其一定高度，對技術要求相當高，創作者對每個演出細節，都要有相當仔細的控制。」他卻為他的音樂留白，不說表達什麼、不寫演出細節，給予演奏者一定的空間。「作曲家並不是單一的焦點；我覺得每個範疇在合作的基礎下，相互都有自己的空間與領域。假若作曲家擺佈每一個人，結果作品雖然嚴謹，但是確切得如此硬淨的東西，怎會是藝術?」每樣藝術都有不同的面貌，雕像也有不同的視點，音樂如此生動，如何刻板得來?

空白之處．追尋心靈之聲

羅永暉說，讓各個表演者與創作者各自發揮，是在無極樂團學回來的。無極樂團於 2003 年由他本人創立，十多年來建立出自己的一套藝術風格。羅永暉的創作交到團員手上，樂手會自己體會演奏的細 節，互動間產生不一樣的效果。最終，大家都是向着同一藝術目標進發。「有一次我給音樂總監王梓靜老師寫了一段音樂。音樂簡單只有三幾分鐘，王老師一口氣就彈了出來。但她問，究竟這音樂的內容、作者的涵意是什麼?她不是走來問我，而是在山中潛修，每天給她師傅彈。七天之後回來，我聽到的音樂脫胎換骨，感動得令我流淚。」他們每一個人一起尋找的，正是這種由心而發的聲音。

《落花無言》及《一色一香》，都富有東方色彩，甚至有人認為羅永暉的音樂充滿禪意。雖然《落花無言》以敦煌為主題，而無極樂團亦經常舉辦絲綢之路考察團，與音樂學生一起去訪尋千年文明的遺產，但那並不是特別地要傳揚某個宗教。然而，羅永暉指出，音樂會的體驗，其實有一定的宗教情懷。「那不是我的作品本身有一定的宗教表達，而是音樂有一定的凝聚力。大家離開緊張繁華的世界，猶如一起走進教堂、神聖地方般，以這種心情來欣賞音樂，大家有着共同歸向，這種經驗本身就擁有儀式感。」羅永暉更認為，這種獨特的體驗，是未來音樂的其中一條出路。「當年輕一輩都習 慣在互聯網下載音樂，在自己的耳機中聆聽，音樂欣賞只是個人的事，有什麼才會令他們離開自己的空間走在一起聽音樂？我覺得未來的音樂，必定是要更多人參與其中的互動製作。」

退去技術．探求撲素演繹

羅永暉創立無極樂團，就是希望聚集音樂、舞台、燈光等不同領域的人，集合眾人的智慧，以嶄新的面貌展現東方情懷。過程中，羅永暉令自己的音樂愈來愈簡約，他形容那是一種減法。「我的創作，就是慢慢把技術的痕跡褪掉；大部分人評價一首作品，很多時就是看技術而忽略那是否由心而發的音樂。所以，愈是人家多做的、現代派的，我愈來愈少做。不是我反潮流或反現代，而是若那不是我的聲音，我就慢慢減掉。」他說，樂團成員與作曲家，都不以表現技術與才華面對觀眾；當然，每位樂手都經過技巧的培訓，但在舞台上並不是追求技術的展現，這就更能做到心手相印，產生獨特的意象，甚至能凝聚成一種氣象、一種感染力。

羅永暉向來強調與人合作，在生活上雖不熱衷於應酬，但他其實從沒有潛居，而是「大隱隱於市」。「我很喜愛城市；我是一個動力的作曲家，城市就是有它的動力，每天有新鮮事，動力使它走在歷史最前。」他認為，藝術必須與社會有聯繫，而城市就是最刺激的地方。「作為創作人，你猜你真的能閉門造車？沒有和世界關連、社會互動、與人接觸，脫離世界與人群的音樂，從來都不是音樂。我不喜歡直接面對城市，因為我需要寧靜專注的工作。但我是屬於時代的作曲家;我的音樂可能並不前衛，但我的音樂卻一定與這城市、與人有着關連。」羅永暉勉勵年輕的創作人，務必要儘快組合自己的團隊，不要以個人為榮。「只要找到志同道合的人，你必定有機會做到你們想做的事。下一個年代不再是個人出名、令人崇拜的年代，而是講求這個團隊有多好、與人有多接近的團隊。」