「先祝您新年快樂！」未開始訪問，我先和遠在新加坡的秦立巍拜早年。那時年廿九的早上，難得地終於和他聯繫上，在大除夕訪問。「這是我少有的能和家人一起過的新年哪，五年來還是第一次，之前的也是在外面。」的確，在音樂演奏者的日程裏，只有演出、演出和演出，並沒有新年、聖誕等節日概念。

上次和他訪問，是在 2010 年，當時他首次以 Decca 品牌推出貝多芬大提琴奏鳴曲。問到他為什麼先前錄半集巴赫組曲後轉往貝多芬，他形容六首組曲，是大提琴音樂中的聖經，大可以花十年、廿年時間去細味。今次，我又問他同一條問題。為什麼忽然是要錄德伏扎克協奏曲呢？

「這唱片對我有更大的挑戰，因為是音樂會演瑒錄音，而這也是我第一個做的現場錄音。」這次與新加坡交響樂團的演出，從與秦立巍的訪問中，感覺到是個既有挑戰、又相當有滿足感的經歴。作為演奏者，同時面對着演出及錄音的壓力，是一個特別的體驗。更重要的，或許是這首樂曲，給了他一個反思自己藝術路的一面鏡子。

不須掩飾的演繹

秦立巍 1976 年於上海出生， 13 歲隨父母移居澳洲。1994 年，他與澳洲廣播電台推出的第一張唱片，就是德伏扎克協奏曲，當時合作的是墨爾砵交響樂團。「小時候的技術很好，反應很快。但現在我覺得以前就是有點故意，就是心裏想着大家覺得我不夠成熟的那樣。」他說，小時候雖然更有活力，但是卻因為怕，那管是別人的眼光還是自己對自己的判斷，音樂總是欠缺自然，總是要刻意地讓人感覺自己的成熟。年紀大了，日常生活不像十多歲時蹦蹦跳跳，音樂反而卻多了活力。「年紀大了，反而不須要掩飾。可以更盡情奔放，面對着觀眾時，畢竟不能過於冷靜，音樂總要更有熱情。就是因為這樣，新的錄音時間上的確是比以前的長，但活力卻要多了更多。」

而現場錄音，亦帶來很大挑戰。「這不單要面對觀眾，還要照顧着將來聽唱片的聽眾，給以後聽的人品評。咪高鋒放得近又靈敏，要顧及樂曲的大體，又不可失去細節的兼顧，挑戰真的很大，以前從沒有試過。」他直言，這種壓力很大，而且要很充足的準備工夫。但作為樂手甚至是買唱片的消費者，他卻樂見更多現場錄音。「我要是買唱片的話，也想聽到更多現場的感覺，希望有置身現場的氣氛，而不是由錄音室中千百個片段湊合來的。」

現場錄音是新的挑戰

秦立巍形容新加坡交響樂團是很好的合作夥伴。「其一是樂團在討論曲目的空間很大，其二是在灌錄唱片方面是很專業的，對很多錄音計劃都很有效率地處理。」他特別提到樂團與 BIS 一系列的錄音，並且很滿意這些錄音的水平。「樂手們都很熟悉錄音所需的音響條件，既明瞭目的，也掌握到方法，是很有本事的樂手。」秦立巍特別提到音樂廳的音響條件，是重要的因素。「濱海音樂廳對我來說是很熟悉的地方，而用作現場錄音的音樂廳，音響條件必須要十分好。」他認為，樂手熟悉音響的特質，才能令一張現場錄音的唱片有理想的成果。「如果條件不佳，或是情況不熟悉，就像多了重冒險。」所以，他也不敢說下一張唱片會不會繼續涉獵音樂會錄音。他認為每個錄音計劃，都得小心衡量樂團、地點等條件。

這幾年間，秦立巍在 Decca 品牌推出了一張貝多芬和一張拉赫曼尼諾夫的專輯。在他口中與唱片公司的關係，超越了一般的合作。「我會拿很多東西跟環球的 Dave 談，他聽我的建議還會給我很好的意見。」秦立巍說如何選演奏的曲目，相等於自己對藝術的想法。而他的想法很多，每個月都不同。「他會聽我的想法，我們互相的討論，到想法成熟時，他會給我開綠燈。」對於他而言，唱片公司十分支持他對音樂藝術的追求。所以，對於下一張唱片的方向或內容，他笑說：「可能下個月問我，那想法又不同了！」

不過肯定的一點是，他有着豐富的演出日程。訪問後的一個星期，他會到林肯音樂中心的室樂音樂系列中演出，每年總會他總會花一些時間在林肯中心作室樂演出。而作為大提琴獨奏家，他也正在和香港樂團商討來港演奏協奏曲，也是他繼與香港小交響樂團合作後再度來港。

文章刊於 2013 年 4 月號第 322 期《Hifi 音響》