成為作曲家，對女孩子而言，是不是一件很困難的事？鄧樂妍在人生中，做了兩個與眾不同的決定，而踏上這條不多女孩子走上的音樂之路。

訪問及撰文・胡銘堯 Dennis Wu
攝影・www.trio-photo.com
地點・Tango

鄧樂妍四歲時在媽媽的影響下開始學琴。不過，她在十歲的時候，做了第一個與眾不同的決定，令她不像其他女孩子，只埋首在鋼琴上。

「爸爸希望我在音樂事務處（當年還稱作音樂統籌處）學一件比較特別的樂器。而我的小學是下午校，音統處在上午有的樂器班，只剩下了笛子和嗩吶。」鄧樂妍說，那時她不還太清楚嗩吶是件什麼樣的樂器。後來，她選了學習這件經常被聯想為婚喪場合專用的雙簧片樂器，成為極少數學嗩吶的女孩子。經過幾年的努力學習之後，她很快掌握了這件不太容易取悅人的樂器，瞬即成為學校和業餘中樂團的熱門人選。鄧樂妍回憶說：「中學時期，我所有的星期六和星期日都在樂團練習。」而她亦乘趁機學習林林種種的樂器，例如二胡、薩克斯管和結他。那時候的她，還沒有太多理會樂器是來自什麼地方和文化。

第二個決定，是在讀大學時定下的：「我的大學同學大都是主修鋼琴的，也有些會主攻音樂教育，但就沒有人像我一般，由主修演奏轉為主修作曲。」香港的大學，就是有名的男女不平衡，總是女生比男生多，而各大院系的音樂系，這情況尤其明顯。「我常說我讀音樂系時其實是一所女校。」我們一笑，想當年我讀音樂時，男生也是稀有品種。「畢竟我中學是讀女校，那又沒有太不習慣。」

在進入大學前，鄧樂妍已在香港中樂團兼任自由樂手，開始參與職業演奏。正正是一心想成為專業演奏家的念頭，令她擠身進大學專修音樂的課程中。但是，在大學讀音樂，卻為她開啟了另一扇意想不到的門。「我認識到基治 (John Cage) 的音樂，受到很大啟發；學習即興演奏，也是另一大發現。」她在這幾年間，決定繼續向創作發展，朝着嚴肅音樂界中為數不太多的女作曲家發展。

不是性別攸關，而是性格攸關

究竟要成為女作曲家，有什麼特別的困難之處？立即想到的是，要兼顧家庭？但鄧樂妍並不如此認為。

「莎里亞荷 (Kaija Sariaaho) 就是個很好的例子。」她談的是一位著名的芬蘭作曲家。「她帶着子女回校，就在這時也可以思想着創作的點子，埋首工作時就將那時的啟發寫進音樂內。」她說，現在世上不缺女作曲家，莎里亞荷是其一，還有俄國的古拜杜蓮娜 (Sofia Gubaidulina) 是另一位最頂尖的女作曲家。比較年輕，但已在作曲界立足好一陣子的，有中國的陳怡和韓國的陳銀淑。

鄧樂妍認為，現代女性很獨立，在事業上往往有自己的一套。「有些人會選擇在事業間兼顧家庭，有些人不一定要選擇結婚或是成家立室，也可以獨立地活着。」鄧樂妍說。

反而，女孩子會顧慮的，或許是作曲的工作細節。鄧樂妍說：「作曲不像練琴，練習多少有着相應的成果。作曲的，可以花一個星期，在新作品上卻沒有什麼顯著進展。」

她認為，作曲家的工作，需要很大的自律和不少的策劃，但背後卻經常有着不可掌握的因素。「例如，如果你正在做的，是個多媒體的作品，寫成音樂之後，要製作聲音樣板，與其他參與的藝術人作多次溝通，得到共識後才可以走進錄音室錄音。」

鄧樂妍經常與香港舞蹈團合作，為他們寫舞蹈用的音樂，對這個音樂製作的過程，可謂相當熟悉。這過程需要的，正是來來回回討論和磨合的時間；但最後，還有更花時間的工作：進錄音室。「一首歌可能要錄幾個 take，之後要調較加效果，然後或者要加電子聲效，諸如此類。總之就是一個甚至是兩個星期，在錄音室中埋首工作至半夜。」

這種日以繼夜、廢寢忘餐般的工作，然後自己在夜裏回家，女孩子似乎比男孩子「蝕底」。但是，鄧樂妍認為，作為作曲家，就要擁有如此力量和專注力工作。「這是作曲家的個性，我想與性別無關。」

作曲家都是天生的完美主義者

那麼，是不是女性本身的完美主義，更適合作曲這專業？鄧樂妍認為，作曲家應該對自己音樂有着堅持，而這種堅持，是不分男女的。

「利蓋替 (György Ligeti) 是有名的完美主義者，對音樂大小細節和結構都小心地操控着。格拉斯 (Philip Glass) 的《沙灘上的愛恩斯坦》，聽上去是幾個小時一樣的音樂，但仔細地聽，音樂的細節在不停地變着，而且是有原因地變。格拉斯要求演奏者也很嚴格，就是要演成他所要的聲音。」鄧樂妍說。

不一定要是天生的完美主義者，才能成為作曲家。看着前輩作曲家的工作態度，鄧樂妍知道堅持自己的重要性，以及如何執着己見，從而建立自己的音樂風格。

而她建立的風格，正是非常獨特而很有她自己的聲音。自從在香港浸會大學畢業後，她到香港演藝學院隨麥偉疇和羅永暈學作曲和電子音樂。後來她到香港中文大學攻讀博士學位，師承陳永華和陳偉光。談到這幾年的時間，樂妍說：「我們亦師亦友，我們還會談論人生。」其後更得着美國富布賴特獎學金，在美國哥倫比亞大學研研究實驗音樂和多媒體製作。接觸過當今西方前衛和電子音樂的潮流，她就將這些都寫進自己的音樂：中樂團和管弦樂團的作品、舞蹈和劇場的音樂、裝置的音樂、將余光中和康明斯 (E. E. Cummings) 的詩寫成歌曲等等。《紐約時報》曾評論她的音樂「暗藏着中國傳統的音樂 ...... 織體通透，即使是如此多聲部的作品，也可以同時分得出哪幾個聲部在互相追逐。」她正是嚴肅音樂界中少有跨越文化界限，寫出真正屬於此地的音樂。

發現自己聲音的旅程

在鄧樂妍而言，嗩吶、薩克斯管或是其他樂器，都有着相同的地位。而作為香港的作曲家，有着獨特的意義。「我可以自由地思考，自由地寫作，不用顧慮歴史的包袱，也可以很自由地為不同的、中國還是西方的樂器而寫作。」

鄧樂妍說她很慶幸在當代音樂中找到自己的聲音，然而，作曲家的路途並不好走。「作曲家和藝術家都不易在社會生存；不論男的還是女的也一樣。」回望過去，以前沒有想過真的要當作曲家。「起初沒有仔細想。我只知道我很需要音樂，不可以沒有音樂，沒有音樂簡直活不下去。哪管是創作、編曲還是演奏，總之是離不開音樂。」但到現在，就是創作最令她感到滿足。「我花了些時間才知道創作對我有多重要；我愛那由無到有的過程。」

的確，能走上一條不多女孩子一同走的路，沒有太多同路人，但在這路上找到屬於自己的聲音，是無比的幸福的事。