兩個月前才寫過烏克蘭鋼琴家李茜莎 (Valentin Lisitsa) 的新碟碟評，沒想過兩個月後就會見到她。訪問前一天，她才跟浸會大學管弦樂團演過拉赫曼尼諾夫第二鋼協。

為什麼她會跟浸大演呢？李茜莎說背後沒有什麼特別故事，學校找她在美國的經理人，時間表有空檔，她就來了。但是，對於同學的演出，她卻十分稱讚。「同學們的表演簡直是超越我的期望。他們準備相當充足，而且充滿熱誠：當然他們做不到那專業樂手的毫無閃失，但是他們介乎於專業與業餘之間，有着相當好的技術，最重要還是有不可擋的熱情。」李茜莎說，儘管綵排時間不算多，但她享受每個時刻。「同學們未必能像專業樂手掌握到的，或許就是如何在綵排時保留實力。我們昨天完整地綵排了拉赫曼尼諾夫兩次，不少錯誤都是因為第二次綵排時太累所致。」不過，這是每位音樂家成長必經之路，就當是上了一課。我認為能與世界級的認真樂手上如此一課，這課真值得上。

她最欣賞樂團的，是他們的熱情。也許正因為她本身是位熱情如火的音樂家。

虛擬現實 擁抱 YouTube 的鋼琴家

李茜莎成名的故事，大家應該不陌生。她從烏克蘭移居美國後，一直開獨奏會，但引不起人注意，事業停滯了。她與伴侶把家搬到甚為鄉郊的北卡萊羅納洲，後來索性把房子拿去二按，用錢請樂團自己錄唱片。她慢慢在 YouTube 建立名氣，最後簽約 Decca，錄音先在 iTunes 賣，然後才出唱片。

她成功的背後，社交媒體幫了她一把。她每天也花好一些時間在網上社群中，甚至把她當成是生活的一部份。「這個媒體的優點，是它很民主。人們在 YouTube 上討論、爭執、留言，都有很大的自主。」她說她最多時間是放在 YouTube 上而不是如 Twitter 或博客等地方，畢竟因為音樂才是重點。「有時我覺得古典音樂家是最後還未真正擁抱社交媒體的堡壘了。以前荷里活明星，一走出來就是要閃爍輝煌，明星就總不會談論自己的生活，於是才有那些小報在後面指指點點。以前的明星，總有一些神秘感。」但現在就不同了。「現在他們 Twitter 上說生活的小事，就更有血有肉。現在似乎只剩下古典音樂家還是那麼神秘。」

而她最愛的，就是與有血有肉的人溝通。雖然，互聯網上的溝通，總像隔了一個鍵盤和屏幕。但是，她見到的，卻是更多誠實的說話。「我在小時候實在是害羞得要命，甚至給人說我是個啞巴。」現在的她卻一直的談，一直的說話。「我在那偏遠的村莊中，只顧埋首在鋼琴。即使現在，我也是要不停鼓勵自己，才讓自己多開口說話。」那是不是網絡轉變了她的沉默？她認為不盡是。「我想是因為音樂，我對我的音樂很熱情，而當我談我鍾愛的事，就會滔滔不絕。」

上線離線 音樂都有血有肉

她舉例說，最起初放片段上 YouTube 的原因，是因為她覺得那些場刊的介紹，很沒趣。「我們聽到的，是很有情緒的音樂；音樂不單單只是數字、技術。即使是歴史，我們都是面對着有血有肉的作曲家，和他們生活、他們的工作、他們的嗜好。場刊就好像把這些血肉變成死了的一樣。」於是，她在網上討論着這些音樂，大概還是相當激動地說着。「我覺得演奏就像演戲一樣，你必須像演那作曲家的生活，全情投入、浸淫在其中。這才與音樂產生關係，這才有機會感動人。」而當她在網路上認真起來，竟為她帶來了追隨者。

但是，她有沒有擔心過網上的言論，會為她帶來麻煩？甚至是爭辯？網上總充滿着不知什麼的人，在你的頁面留一兩句沒什根據的話。但她毫不擔心。「就像音樂會和歌劇的黃金時期吧，十九世紀的觀眾聽音樂和歌劇，會帶着蕃茄和雞蛋進場！這才是觀眾！現在的觀眾就是只會乖乖的坐在那裏，不論上面的人彈得怎樣，之後都會禮貌地、優雅地鼓掌！社交媒體才把現實帶回來。上面的人會誠實地說他討厭你的演奏。」她說，這樣她才見到互動，甚至是有人會為着她而辯護。那她是有相當的粉絲吧，她自豪地點頭：「那當然！」

的確，李茜莎是一位少有全心全意地擁抱網絡和網絡文化的古典音樂家。我想到同樣是鋼琴家的音樂家而又活躍於網上的，是英國鋼琴家侯夫 (Stephen Hough)。他由博客開始，一直活躍網路，但在網上的侯夫，呈現的卻是他的另一面：愛討論時事，寫文章，評評書和詩，談談帽子和神學，音樂只佔他的一部份。李茜莎卻是徹頭徹尾的酷愛音樂，而在網路上呈現的，也就是那源自內心對音樂的熱情。她有沒有要令其他音樂家改變，又或者給他們一些捷徑貼士呢？她笑說：「總有的！總有教過人如何上載影片，貼帖子的東西。」但不是真心想的話，她認為也沒有辦法。「只是經理人叫你做的，總會做得很別扭，網路上的人很容易察覺的。」我們互相打了幾個哈哈，說這個、說那個，不亦樂乎。

熱情的人 發掘熱情之作

李茜莎憑着拉赫曼尼諾夫的唱片而成為熱話，但其實她的曲目十分多。她的專長當然是俄國作曲家的鋼琴曲，而且特別想將不太為人熟悉的作品推廣。「就像蕭斯達高維契的第二奏鳴曲，蕭氏很有名，但第二奏鳴曲怎樣也是被忽略。這是首色彩斑爛的作品。」網上有她演奏這首作品，彈得非常火，這是蕭斯達高維契經歴了真正的地獄，就是戰爭和其間的死亡和飢荒之後所寫的生存錄。

另外的一個重點，就是李斯特。「李斯特為鋼琴做了太多的事，但到了現在，不少不能量化的質素，比如說是音色，已經隨着年月而失傳。」而且，李斯特實在有太多作品，並不為人認識，我們熟識並常聽到的，只是小部份。她希望成為這坐橋樑，重新探索裏面的色彩變化。「我想我不打算要做權威的演繹者吧，但是要演奏李斯特，必須跳進他的生命裏去活，再去經歴那種激情。」除了音樂上的探索外，她還要應付緊密的日程。緊接的幾天，包括西班牙、奧地利和秘魯，還要準備今年逍遙音樂會。

相比起幾年前的呆滯事業，現在的生活充實得飛來飛去。還有沒有時間上 YouTube 和 Twitter？「那是生活一部份，你總會找到時間的。」我的手機從不離身，也是一樣的答案。那她享受這種人生嗎？她說：「當然！」

文章刊於 2013 年 7 月號第 325 期《Hifi 音響》