年輕的中國女鋼琴家王羽佳，與德國大禾花 Deustche Grammophon，踏入第四個合作年頭。作為德國大禾花的藝人，王羽佳在她的第四張唱片一改以往的大堆頭曲目，只演奏小品。

雖說是小品，樂曲雖短，卻不都是簡單小曲。但為何要棄大曲而演小品呢？在一個我和她簡短的訪問中，她回答：「我在音樂會中經常被要求加奏，所以我想若這專輯就收錄了這些我彈過的加奏曲，應是挺有趣的事。」要在王羽佳彈奏完畢後要求「安哥」，大抵都不是什麼奇事。她走遍世界各地演奏，單是今年三月，她的演奏日程中包括德國多蒙特、西班牙馬德里、瑞士巴塞爾及英國倫敦的獨奏會，演奏的曲目包括布拉姆斯、史嘉爾阿賓、德布西和阿爾班尼茲，樂曲與音樂會地點同樣是多國籍。三月，她還要和倫敦交響樂團演巴托協奏曲，四月就橫越大西洋，與阿特蘭大交響樂曲演拉赫曼尼諾夫 [註]。以她忙碌的演奏，要將她彈過的加奏輯成一碟，當然不會是難事。

貼近心靈的小品

提起加奏，總有些個人的色彩。當演奏會曲目定下來之後，鋼琴家總不能臨時因着喜好或是即時的需要，更換演奏次序、加插或抽起樂曲。直至場刊上的曲目演奏完畢，鋼琴家終於可以自選彈些什麼來再次滿足觀眾，不論那時他想的是要令觀眾讚嘆、讓情緒沉澱、還是繼續陶醉，鋼琴家有自由度，因着環境自己做決定。

而當提起加奏曲專集，則更是展示個人風格的時候。美藉俄裔超技鋼琴家卓加斯基 (Shura Cherkassky) 的加奏專集，收錄的是他的拿手戲：蕭邦與李斯特。同樣是李斯特專家，澳洲鋼琴家侯活 (Leslie Howard) 推出的加奏專集則是罕有一聽的稀有樂曲，突顯他發掘埋藏的音樂寶藏的興緻。

而王羽佳的新專輯《幻想曲》，則包括了拉赫曼尼諾夫、阿爾班尼茲、蕭邦和史卡拉第的作品，不論在音樂的情感和技術的表現、在激情與優雅之間，都取得很好的平衡。就像她的演出一樣，是由心而生而且充滿火花，在這專輯中亦正好將這些質素表現出來。最近，她在一場紐約獨奏會中，因着觀眾熱烈的要求，加奏四次，可見她的確有不少短曲準備報答熱情的觀眾。提到唱片中的選曲，她說：「平衡的選曲愈來愈是自然而生。」至於想奏什麼，她則很清楚自己的喜好。我問她為什麼在這浪漫為主軸的唱片中有一首史卡拉第，她只輕輕地回應：「這作品是我加奏作品中的其中一首外，我也鍾愛史卡拉弟。除此之外沒有特別原因吧！」

炫技與內涵的平衡

王羽佳於 1987 年生於北京一個音樂世家，七歲進入中央音樂學院，三年後移居加拿大，並入讀蒙特皇家音樂學院。15 歲她就贏得阿斯本音樂節大賽，隨後就跟隨格拉夫曼學習，並開始踏上國際的表演舞台。

評論經常形容王羽佳擁有令人震驚的技巧。在這《幻想曲》唱片內，可以充份表現了這一點。一開始的拉赫曼尼諾夫《音畫練習曲》，細膩而無瑕。後來的改編樂曲表現亦優秀。舒伯特《紡車旁的格麗卿》的鋼琴版裏細密綿綿的織體，與及《閒聊波爾卡》的喋喋不休，兩首都非常適合音樂會結束時演奏。

除了此兩首改編曲外，王羽佳更灌錄了些長篇的改篇。聖桑的《骷髏之舞》和杜卡的《小巫師》，在王羽佳的演奏下，就像原來的管弦樂曲般色彩繽紛。她選了史圖博 (Victor Staub) 改編的《小巫師》版本，再自己修改來演奏。原因是：「如果你的手不能跨越兩個八度，那幾乎是不可能演奏史圖博的版本。我的版本則適合我的雙手。」

王羽佳向來都是俄羅斯鋼琴音樂的擁戴者，從唱片中的拉赫曼尼諾夫與史嘉爾阿賓可見一斑。她在唱片的後半部份選彈了不少史嘉賓阿賓的早期作品，亦突顯了她敏銳的觸覺和情感，這大概可展現除了速度與力量之外的另一面。王羽佳曾說：「很多人以為加奏需要是技巧的表現，但對我而言，它是那一瞬間從心內而發的柔情。」她亦以演繹浦羅歌菲夫的著稱，今次沒有灌錄浦氏之作，她笑說：「或許我留待下張唱片才用吧！」不過下張唱片是什麼，她要賣個關子。

唱片封面的造型照，挺切合那《幻想曲》的標題。談起拍照的經歴，她說：「我在漢堡的沙灘上拍了六個小時照片，與德國《Vogue》雜誌超酷的攝影師合作，我們還做了不少有趣的事。」王羽佳向來對衣著都有着個人風格，樂評人甚至在評論文章中，大肆品評她音樂會上的衣著。不過她經常要求聽眾將注意力集中放在音樂上。她在鋼琴上的才華，傾倒出五光十色的樂音，同樣與那裙子引人注意。不論是外表還是內涵，這張唱片中的小品，正是她由心而發的聲音。

全文轉載自《文匯報》，刊於 2012 年 3 月 30 日。全文連結