不經不覺，李雲迪由成名的蕭邦國際鋼琴大賽，到今日已有着 12 年的時間。勝出後簽約大禾花，2010 年轉投 EMI，卻在今年突然回歸大禾花，並推出一張新貝多芬。

我先問他怎樣總結這十多年的藝術路向。

「我知道更多音樂的感覺，如何親近音樂，更好的投入在練習和演出當中。」李雲迪在排練後的訪問中如此說。「我覺得音樂是很愉快的事情；演奏更惀快，表達則更自然，我亦很享受這演奏的過程。」把自己的真誠押到演奏上，並在這些年間對時代的感受，灌注到音樂裏面。

似乎，「自然」與「享受」，是李雲迪此時此刻的關鍵。

一切從熱愛開始

李雲迪在大禾花的年代，自然由蕭邦開始。錄過四首諧謔曲（也是他首次香港獨奏會的曲目），還有第一鋼協，但中間也夾雜着李斯特的 B 小調奏鳴曲，還有最後的浦羅歌菲夫第二鋼琴協奏曲。我向他表達對浦二的讚賞；事實上，他的浦二，灌注了由衷的激情，但又細緻地勾劃樂曲的輪廓，觸覺異常地新鮮。

「當時我的確很熱愛作品。」李雲迪如此說。他還不休止地繼續下去：「沒有太特別想為什麼，只是很有熱情，很想走進作品的情感裏，就是當時的感覺。」那為什麼不走更深入一點？他說，那是當年的情懷，現在不同。

當年，大概是 2008 年唱片推出之前。而後來，他轉投 EMI，主力灌錄蕭邦。

今次來港，為香港管弦樂團樂季揭開序幕，演的是柴可夫斯基第一鋼協。對他而言，這首作品並不代表要走進俄羅斯浪漫派的音樂裏。在他眼中，這首作品是廣泛的曲目，也是不少音樂會的選擇。

而他新的方向，既不是俄羅斯音樂，也不是蕭邦，而是貝多芬。

「貝多芬是新的 passion」

李雲迪如此說。 新唱片灌錄的，是三首最著名的奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《熱情》。「這些都是最有表現力的作品。」李雲迪說。「三首都是很好的開始，聽眾不單熟悉，而且有習慣性去聽這幾首作品，年代之間有很多演繹家，而且全都很捧。」他認為既有傳統，也有表現力，而且還要顧及反映自己身處的時代感，是演繹這些作品的最大挑戰，也許亦因如此吸引到他。「就如《熱情》一樣，有着莎士比亞般的悲劇印象，而且富有詩意。就是體會那掙脫束縛，超越的精神，兼顧着組織和織體方面，在我認為都是很美麗的事。」

雖然，李雲迪多番說因為希望享受自己喜愛的音樂，不論是貝多芬還是蕭邦，總之喜愛，就要全力地去投入。但像我一樣的觀察者而言，似乎不容易找出他的藝術路向。就連問他那貝多芬是不是一定進深，甚至計劃全部奏鳴曲都演呢？他並沒有正面要說要向哪一個作曲家進法。不過，有一點是肯定的，就是他希望集中於獨奏，更確切說，是集中於奏鳴曲。因為那是感情與結構最完整的音樂。

「不論是哪一首奏鳴曲，蕭邦的還是李斯特的，都有很強的表現力。」李雲迪說。「個人最喜愛獨奏，沒有受任何干擾，就在這情況下，我能夠更深體現自已的狀態和個人情感。」雖然，他沒有計劃要錄完貝多芬的全部奏鳴曲，但他卻會在音樂會上演奏更多貝多芬奏鳴曲，要有更完整的表現力。但演哪一首，則會看音樂會所需了。

李雲迪在簽約 EMI 時，說會錄蕭邦的全集，但結果卻只錄了一張夜曲。後來他錄了《紅色鋼琴》，拿了些王建中、張朝等改編的民歌鋼琴曲，還拉雜了些《黃河》、《我的祖國》等，大陸版封面更毫不含蓄的紅。但是，似乎中國鋼琴音樂，還未是他專注的道路。「中國鋼琴的音樂，還在發展過程中。」他認為現在有很多新的曲子，好的音樂不少，但似乎要遇上好的樂曲，讓他投入，要看緣份。「音樂學院內有很多創作人，他們都很熱情，用心寫好樂曲。但能遇上嗎，還得看緣份。」他似乎也沒有計劃以他的名義委約新曲，還是那一句：隨緣吧。

誠懇自然號召聽眾

回望這幾年演出給他的感覺，不論是歐洲還是中國大陸，他覺得年輕的聽眾多了。「特別是九十後的，都來欣賞，而且還非常熱情。」常聽聞歐洲面對的是古典音樂聽眾年紀老化，新一輩都拒絕認識這些音樂了。李雲迪說：「歐洲也有很多小孩學鋼琴呀，在音樂廳中看下去，新面孔還蠻多的。」那是不是因為中國鋼琴家有一定號召力呢？「國際的舞台很開放的。我們前面還有這麼多前輩。只要是好的音樂家，都可以登上舞台，所以我很少這種看法。」

那是不是他個人的號召力呢？「或許都有吧。我喜愛音樂的感動，或許年輕人也愛這種感性吧。」

不錯，他愛他的音樂，也是誠懇地面對音樂，就是透過鋼琴，讓人知道他這刻所熱愛的是什麼。兩年前我在聽過他的夜曲後在本雜誌寫道「他讓自己不走 showman 的一條路，忘記自己，叩問音樂的內容」。兩年前沒聽過他說話，只聽過他的琴音；今日，他告訴了我他仍在這條路上前進，雖然前面向着的藝術領域，或未能參透，或保持神秘，我們要待年日過去而拭目以待了。

全文刊於《Hifi 音響》 2012 年 11 月號第 317 期。