五段《春之祭》的瘋狂選段（下）
趁《春之祭》快要慶祝百歲誕辰，我選來了五個讓我驚嘆「瘋子」的片段，看看這位作曲瘋子的瘋狂手法，為音樂帶來了什麼翻天覆地的轉變。
四、第二部份：〈少女的神秘圈子〉
第一部份是熱鬧地迎接春天的慶典，第二部份就是祭禮了。為了讓整個故事更瘋狂，《春之祭》中的祭禮，是獻活人為祭。瑪雅人、阿茲特 (Aztec) 人，都是著名的活人獻祭民族。遠古的俄羅斯，卻沒有太多肯定的史料。活人獻祭，或許有，或許沒有。
這段的「瘋狂」，需要少許解說。正如之前的一段影片中仿效尼金斯基當年首演的舞蹈，不難發現，這段音樂是伴隨第二部份幕起的時候。不過，這段音樂前，其實還有五分多鐘的前奏。這段前奏，有着大膽的樂器運用，就如第一部份那瘋狂的巴松管一樣，總之音樂的色彩千奇百怪。隱約在前奏還聽到的，就是這〈神秘圈子〉的中提琴主題。
在這裏，一班少女準備着突如其來可能要死在神壇的命運。音樂以六把中提琴獨奏為主，還附有仔細編寫的伴奏，交織出的音樂像絲般輕盈。當然，這有點誇張：因為內裏的音樂，一點也不輕鬆。不少音在內裏糾結着；仔細地看，升 D 會與 D 撞個正着，升 G 會和 G 打個照面。最瘋狂的，是史特拉汶斯基，竟然用上 B 大調的調號！
十九世紀末的作曲家，開始不把提琴視作一整體。小提琴會有分聲部 (divisi)，但分二 (a 2) 或或三 (a 3) ，但不會是每個人拉的都不同。當然，這其實不是首例：德布西的《大海》中，有一段就是八隻大提琴分四部各自拉，製造出一幅波濤洶湧的圖畫（不要想歪，那不是女圖！），而根據 Richard Taruskin 的論述，史特拉汶斯基就是在 1911 年末或 1912 年初聽過《大海》。Taruskin 曾詳細地分析德布西如何影響《春之祭》，我想這裏同一提琴的仔細分聲，也有點德布西的影子。
只不過，以前的作曲家，根本沒有給中提琴想法，就是常常閒置他們。尋求新聲音的史特拉汶斯基，就在這裏瘋狂地要中提琴來個各自各的獨奏了。聲音沙啞而且鼻音甚重，的確是值得發掘的聲音。史特拉汶斯基很愛中提琴，後來的《詩篇交響曲》，把小提琴通通捨棄掉。而這種弦樂仔細分聲而製作龐大而複雜的織體，在一個大戰後的理察．史特勞斯大作《變形》(Metamorphosen) 將作完美體現。
五、第二部份：〈獻祭之舞〉
這段是繼第一部份的〈春之預兆〉之外，最多人討論的一段，也是非常瘋狂的一段。
簡單一看總譜，立即看出這裏的瘋狂，在於幾乎每個幾小節都不同的拍子記號。以前打拍子是「1、2、3、4」，這裏的是「1、2、1、2、3、1、2、3、4...」。還有，這類數的，是十六分音符！
其實，這幾乎是數不到的。你不妨跟着以下的樂譜來數一次，就知道數十六分音符，根本不是辦法：
歷圖 (Simon Rattle) 是熱愛《春之祭》的狂熱份子，他在上任柏林愛樂總監不久，就弄了個以《春之祭》演出為主的教育項目，找來幾百位沒有音樂訓練的學生，大堆頭地跳《春之祭》。面對這樣複雜的節奏，他沒有堅持要仔細把每個音符數準，而是讓學生去感受那節奏。「Rhythm is it」，是他們的口號。
這裏看似複雜的拍子轉變，有不少學者認為，其實裏面有着一定的規矩。如果把音樂當成方塊 (block) 般看待，不難發現當中其實重複着一些組件。但是，這段音樂瘋狂之處，在於它把拍子和小節都幾乎幾得無用了。經常轉變的拍子，還可以叫做有拍子 (metre) 嗎？這裏衝激着的，幾乎是幾個世紀音樂史的核心。你可以說，老史把音樂的時鐘撥回中世紀，音樂的拍子，只有跟隨着文字的拍子 (metre) 而不是一成不變。但是，在沒有聲樂的音樂世界上創作如此自由的節奏，歴史上還是首遭。
今時今日，我們的現代音樂，無視了拍子和小節線的存在；我們的流行音樂，堅守着拍子的貞操而一成不變。史特拉汶斯基的精采，在於他有着強烈的動感，讓人身體不自覺地隨之起舞，卻在底蘊不停地挑戰我們對音樂的定義。什麼是拍子？什麼是和聲？
更重要的，是什麼才是音樂？
網上的精采完整演出
港樂總監梵志登 (Jaap van Zweden) 指揮他的祖國荷蘭電台交響樂團，咄咄逼人。
布萊茲 (Pierre Boulez) 精雕細琢的演繹，而且加上芭蕾舞，精采的演出。
烏克蘭大師馬基域治 (Igor Markevitch) 指揮東京愛樂，1968 年錄影。看香港走遲了多少。
結果本來打算簡單寫的文章，竟一寫要分上、下部。按這裏讀 五段《春之祭》的瘋狂選段（上）。另外，香港管弦樂團會有一場《春之祭》百周年的音樂會，我還會做 6 月 1 日晚的講座。半小時內要介紹《春之祭》，可能要台下觀眾把我從講台拉下來才不會超時。請入場欣賞支持！
上年這個時候我寫了《這春天，我去了拜祭史特拉汶斯基》，寓遊記於論述史氏對音樂的影響，文章還獲得過廣泛回響，推介閱讀。