馬勒室樂團「感受音樂」計劃 聽障學童近距離經歷音樂感動

1802 年，年輕的貝多芬差點想到要自殺。幾年間，他發現自己的聽覺開始變差，直至這一年，他驚覺聽力衰退原來是無藥可治，晴天霹靂。作為一位漸漸得到維也納認同的年輕作曲家，怎樣能失去他最重要的聽覺？他心情差得透頂，變得相當孤獨，而且有自盡的念頭。他在書信中寫道：

當我想把這一切忘掉之時，我自我封閉，讓自己在孤獨中生活。日益轉差的聽力，帶來很多壞的經歷，但最壞的是我不能大聲對人說：「說話大聲一點可以嗎？我聽不到！」啊！當我的職業對聲音有如此完美的執着，我怎能承認我有如此缺陷？

剛於5月初訪港的馬勒室樂團 (Mahler Chamber Orchestra)，在過去幾年間以「貝多芬旅程」巡迴世界。在巡演期間，他們在不同的城市舉辦了一個名為「感受音樂」(Feel the Music) 的教育計劃，邀請受訪城市中有聽障的同學，與樂團成員一起感受音樂，讓他們也能一起感受音樂中的快樂與動感。香港成為這計劃的一站，而我有幸觀摩了整個計劃的進行。

音樂工作坊考節奏與反應

有別於一般樂團的教育計劃，馬勒室樂團的成員與同學的工作坊，時間相當長。第一天，樂團的四名成員與來自英國的聽障音樂家惠特格 (Paul Whittaker) 先與二十多名同學來一轉音樂熱身。同學在 Paul 的帶領下，由簡單的拍手到拍出複雜的節奏，全體行動一致，有時還要互相競技，笑聲此起彼落。

聽障的同學並不是完全聽不到聲音，更不是不能溝通。他們的聽覺受到不同程度的破壞，參加活動的同學大都要帶上助聽器，主辦機構康樂及文化事務署安排了一位手語翻譯員及一位工作人員，幫助手語翻譯與提供讀唇。每位樂團成員要用不同方法介紹自己的名字。樂團的中提琴手 Yannick 長有一頭型格短髮，於是他的手語名字就是執着自己短小頭髮向上揚起；小提琴手 Christian 戴有眼鏡，兩手指着眼鏡，就成為他的稱謂。

同學對於細微的環境變化，其實相當敏銳。四個小時的音樂工作坊，先學習簡單的拍子，再分組在互不影響下拍出繁複的節奏。Paul 最後要同學邊看指揮，邊以手腳製造聲音，跟隨着自創的動作，來個大合奏。就連混在一起跟隨節奏的隨行老師及工作人員，也覺得手腳漸漸不受控制地亂來一通。

工作坊中建立關係 讓同學走近音樂

負責計劃的馬勒室樂團教育經理 Miriam Bongartz 說，以往他們進行這個工作坊，極少公開予傳媒或外人採訪，原因是與聽障同學建立關係，殊不容易。「我們希望花時間與同學建立關係，對於這些同學而言，他們對陌生人也較為敏感，所以我們向來不公開工作坊，為的是希望保持當中我們與同學的親切感。」今次筆者能混在其中的是破天荒的嘗試。但是這也是一個罕有的機會，讓我感受到聽障同學笑容燦爛的一面。

音樂工作坊的下半部分是讓同學當指揮。指揮其實不是打拍子，也不是樂團的領班；樂手隨着指揮動作的起伏，能有不同的反應︰手臂舉起與落下，短打與長揚，其實可以直接地與聲音聯繫。這也是讓同學「感受音樂」的另一個上佳方法。四名樂手邀請同學當指揮，然後即興地隨同學的動作玩奏起來。同學還可輪流試奏不同樂器，讓樂器本身的振動，告訴他們大樂器與小樂器、弦樂與管樂的分別。

安斯涅斯與同學近距離交流

第二天早上，同學到了香港文化中心音樂廳的舞台，與著名的挪威鋼琴家安斯涅斯 (Leif Ove Andsnes) 見面。安斯涅斯與同學的交流，幾乎是毫無阻隔。在拆了面蓋的鋼琴面前，安斯涅斯介紹了鋼琴的原理，彈奏不同的段落，同學圍在鋼琴四周，極近距離地欣賞。安斯涅斯甚至讓他們坐在鋼琴底下，去感受一下琴弦的振動。這時的安斯涅斯與同學打成一片，笑聲此起彼落之餘，同學也急不及待向鋼琴家問問題：為什麼黑色的鍵一排一排地動？鋼琴的木板是什麼材料？然後，四十多人的樂團與安斯涅斯一同演奏，同學散落在樂團的不同位置，聽着貝多芬音樂的選段，感受管弦樂的威力。

「感受音樂」的計劃在此聯繫上安斯涅斯的「貝多芬旅程」。安斯涅斯以全新而且刺激的演繹，演奏貝多芬五首鋼琴協奏曲。這五首協奏曲，正好來自貝多芬人生不同的階段，也就是由他聽覺良好至衰退的年月。貝多芬不單憑個人意志，克服聽覺阻障，更以豐富想像力，為音樂帶來意想不到的創意。音樂不單屬於聽覺健全的人，聽力有障礙的人一樣可以享受音樂。「這個計劃的意念可以說是樂團與安斯涅斯共同孕育的想法。我們想，如何透過貝多芬教育下一代？音樂是一種超越聽覺的藝術，我們能感受音樂的方法其實有很多。」樂團行政總監 Ole Bækhøj 在與我傾談的期間分享着他們的信念。「貝多芬是一位受聽障困擾的人，他成功克服命運，堅持創作，還留下了珍貴的音樂讓我們欣賞。我們很希望將這毅力傳揚開去。」

感受過馬勒室樂團與安斯涅斯的解說與演出，同學在繪畫工作坊中，將音樂的感受以圖畫表達。他們有些將工作坊與音樂會的經歷畫下來：一位同學將自己嘗試指揮樂團的感覺，與在文化中心演出的樂團拼貼一起，柔揚的音符在舞台上飄起；另一位同學畫了一個大耳朵，音符靠近耳旁，藍色的地上放着顏色不同的圓點與樂器；有同學把幾位樂師畫進畫中，並把自己畫得像與他們的自拍，加上少許幻想，讓幾人合奏起來。經歷了兩天十多小時的相處，樂手與他們玩耍、遊戲，好些同學堅持將畫作送給樂手，作為這幾天的小禮物。

畫筆繪出音樂感覺 作品巡迴世界展覽

康樂及文化事務署在工作坊完結後，即日將畫作於音樂廳大堂展覽，讓工作坊的成果與其他國家學員的作品同時陳列。樂團亦將選取部分作品，帶到不同國家展出。樂團教育經理 Miriam 認為，這工作坊的意義，在於音樂家與年輕人建立深厚的關係。「我們相信關係需要時間建立，所以我們希望這系列的工作坊，讓同學更深感受音樂。」部份同學最後更出席當晚的音樂會，親眼看看那些於他們玩了兩天的音樂家，在舞台上向千多名香港觀眾獻技。「我們堅持讓他們出席音樂會，因為這是最直接告訴他們樂團在做什麼的方法，也是讓音樂給他們震撼的機會。」最後，四位參與工作坊的樂手在中場休息時，從後台到音樂廳大堂與同學道別。

世界級音樂家來港交流 觀眾耳目嘗新

馬勒室樂團與安斯涅斯演奏貝多芬協奏曲，在沒有指揮的情況下，演繹生動跳脫。室樂團強調成員間的互動，以敏銳的聽覺代替指揮棒，為貝多芬協奏曲添上非凡動力。今年除了馬勒室樂團訪港外，以精準激昂演繹俄國作品著稱的俄羅斯國家樂團 (Russian National Orchestra)，將在柏尼夫 (Mikhail Pletnev) 的領導下在香港文化中心演出。而除了安斯涅斯外，鋼琴家來港的陣容也相當鼎盛，包括巴西的長青炫技演奏家弗萊瑞 (Nelson Freire) 以及擅於捕捉音樂詩意的高柏 (Imogen Cooper) 來港，香港樂迷可以欣賞到來自世界各地最優秀的演奏家的演繹。

康文署文化節目組網頁︰www.lcsd.gov.hk/cp