SACD 高清演繹 《布蘭登堡協奏曲》

巴赫一套六首《布蘭登堡協奏曲》，可謂巴羅克協奏曲中最有趣而最百聽不厭的作品。巴赫不是一口氣寫這六首作品，而是從他的作品集中抽取六首，妥為抄寫與釘裝後，送予酷愛音樂的布蘭登堡大公。結果巴赫可謂痴心錯付，樂譜完整地給保存下來，沒有打開演奏過的痕跡。

巴羅克的大協奏曲，通常都是寫給作曲家手下的宮廷樂隊，樂隊人數和所有的樂器，視乎宮廷支持音樂多少。畢竟，聘請音樂家常駐宮廷，所花的都是銀子。六首協奏曲配器不同，其一自然是因為來自巴赫不同時期，樂隊的組成因而不同。其二是因為巴赫的樂隊，有着比其他宮廷充裕的資源：他在柯登 (Cöthen) 的宮廷樂隊，就有足夠的人演這幾首樂曲。

但是，因着這個歷史的巧合，巴赫遺了一套變化多端的協奏曲給後世，當中不少令人難以忘懷的段落。今個月收到兩張 SACD 載錄的《布蘭登堡協奏曲》，一張是蘇加文 (Pinchas Zukerman) 1977 年領導洛杉磯愛樂樂手演繹的舊錄音再版，另一張是古樂組合 Florilegium 2014 年的新版，各自有其有趣的地方。

蘇加文的錄音，來自 DGG 1970 年代開始實驗的多音軌錄音，現在由 Pentatone re-master 發行，整部錄音有着良好的空間感。蘇加文手下的樂隊，規矩而實在，好些樂章演得相當有舞蹈感，例如第一協奏曲與第四協奏曲的第一樂章，其強弱得宜的躍動，令音樂動起來。第一協奏曲的圓號，令人想起在野外的號角，第四協奏曲的牧童笛，則像在室內起舞。相反，以長、短、短為推進力的第三協奏曲與第六協奏曲，就梗於節奏而有點生硬。

但是，這種生硬，卻的確是屬於那美好的年代：聖馬田室樂團、英國室樂團等等，都是我們起初認識這作品的聲音。從那典雅的舞姿，加上飽滿的樂器聲音，這套唱片捕捉了音樂數碼化前最好的光景。

Florilegium 的新錄音則是現在的寫照。他們在十多年前來過香港，也是我第一次看完整《布蘭登堡協奏曲》現場演出。十年過去，從錄音間我們都不難發現，古樂演奏的技術提升了不少，而且也不斷產生驚喜。雖然，這張唱片在風格上沒有太大破格：《布蘭登堡》的古樂版本，也是一對手數不完；但這驚喜在於樂隊獨特的能量，那是在當年的現場不能感受的。當年的演出，感到他們的小心翼翼，遷就於樂器本身的限制，音樂像是飛不起來。

但是錄音中的 Florilegium，則是毫不客氣地展翅。第三協奏曲的 driving rhythm，非常有衝勁，加上腸弦線小提琴上落音間的不平均，音樂的起伏變得比現代小提琴更有趣。同樣是只有弦樂的第六協奏曲，少有地為唱片打頭陣。兩張唱片由第六首排到第一首，有點心思：第六向來都是較為被冷落的一首，但第一樂章中樂器互相追逐，一起一落，一時拖拉一時衝前，也有着莫名的動感。樂隊中的管樂也是信心滿滿，最炫的要數第二協奏曲的小號。這支小號是著名的困難，雖然這個演繹也不是全無瑕疪，但是既能在如此音高演得流麗，則可謂令人高興。

Florilegium 如此的朝氣，加上技術的長進，實在欣慰。當然，現場演出和錄音在古樂而言，相距可以差很遠，但是這錄音讓我再一次期待他們來港獻藝了。

巴赫：《布蘭登堡協奏曲》
蘇加文指揮洛杉磯愛樂樂團成員
Pentatone PTC 5186-205 - Recorded 1977 - 2 SACDs - 100:52

巴赫：《布蘭登堡協奏曲》
Florilegium
Channel Classics CCS SA 35914 - Recorded 2014 - 2 SACDs - 94:02