水土不服的《羅恩格林》

3月21日，華格納歌劇《羅恩格林》首次在香港演出，製作取自芬蘭小城薩翁琳拿 (Savonlinna)的歌劇節。偌大的紙天鵝由觀眾席抬上舞台，象徵着武士來臨，拯救被誣捏弒弟的艾爾沙 (Elsa)。武士與誣捏者以劍相擊，將誣捏者擊倒在地。舞台後的民眾立即歡呼，擁戴武士為英雄。

故事雖以中世紀德國為場景，但導演賀芬比澤 (Roman Hovenbitzer) 卻把這製作定位在當代歐洲，市民穿着西裝和工衣，整齊集隊，聽官員指令。圍著民眾的，是各式各樣的兵種。皇帝到場，各人向他致以軍禮。薩翁琳拿歌劇節是在小鎮的一個城堡中上演，所以歌劇的設計，往往配合城堡的環境，用盡這特殊空間。來到香港文化中心，雖已是全城最大的舞台，但也變得相當局促。訪問過一些演員，他們都說改動不少，變得最大的，就是本來長長的舞台，現在得縮短了，走動的位置很不同。演出盡用城堡，演員得爬上城堡幽暗的石梯，穿梭堡壘上下，舞台變得高而闊。城堡沒法由芬蘭空運進口，只能將空間概念盡加利用，舞台向高空發展、打橫延伸，佈景補上一些磚塊，延伸到側台的一個小池塘養着天鵝。甚至觀眾席間也有戲劇，觀眾的眼睛和耳朵，十分忙碌。
　
主角都是去年薩翁琳拿歌劇節的參演成員，來自歐美。整個第一幕力不從心，聲音散亂，香港管弦樂團也不甚給力。筆者不怕「去神話化」的當代演繹，當代的藝術家，總有些話要靠這些偉大歌劇說出來。但是音樂力有不逮，叫人如坐針氈。幸好第二幕整個演出團隊重回專注，方才令人定過神來。

現實的場景，城堡的磚塊，長劍的單打獨鬥，到最后誣捏者的妻子吞槍自盡（那是軍人式的吞槍，不是指向太陽穴電視劇的那種），全劇錯置在不同時空。友人看了首場，搖頭歎息，說我胸襟廣闊，大概會看得高興。從觀眾歡呼與罵聲的此起彼落，也大概得知觀感兩極，散場之後，好的讚好，罵的大罵。藝術是現實的寫照，正是如此。

---
相片為 2011 年製作

文章刊於北京《音樂周報》