庫普蘭：莊諧並至的鍵琴大師
1726 年，庫普蘭在出版的《王室音樂會》中，勾劃出他一生融滙文化的願望：「法國與意大利的風格，分裂了法國音樂多年。對於我而言，我只追隨優秀的作品，並不存因着作者或國籍產生的偏見。我持着中立的見解，跟隨這些良好願景，直至現在。」
蕭斯達高維契：狹隙間迴盪的自由之聲
蕭斯達高維契為歷史留有十五首交響曲、十五首弦樂四重奏，還有大量嚴肅、詼諧、澎湃與深刻的音樂，讓後人好好解讀來自一個活在壓迫下的靈魂，如何默默地在狹縫中向世界高呼。
浦羅歌菲夫：反樸歸真的音樂男生
浦羅歌菲夫一生追求音樂中的創新，甚至是要像小孩般的不拘小節、反樸歸真。他不願、也不屑以廉價與即時的音樂效果，取悅觀眾與評論人。
史特拉汶斯基：集各家大成的革新者
「音樂就是讓人認識現在的唯一領域。受先天所限，人只能屈服於時間流逝……音樂的現象告訴我們，它唯一能建構的，就是人與時間的坐標。」史特拉汶斯基的一生，正活出在時間時間快速流逝下所能做的事：不斷創作。
史克里亞賓：冥想藝術真理的異士
史克里亞賓留下了一本綠色的記事本，把天馬行空的思緒記下。「我希望以我的獨特，把一切吞噬。」他寫道。「世界尋找神。我尋找自己。世界顧盼神。我顧盼自己。我就是世界。我在尋找神，因為我就在尋找自己。而人類啟蒙的歷史，就由我的尋找與歸來之時開始。」
拉赫曼尼諾夫：放逐於新世界的舊貴族
美國作曲家卡潘特形容拉赫曼尼諾夫對於當代音樂的重要性，在於「他就是敏感於新與舊世代的踏腳石，是過去與新潮的音樂強而有說服力的連繫。」這正是拉赫曼尼諾夫獨特之處：他是活在新世界的、消失了的貴族。
西貝流士：孤身走音樂路的民族英雄
1924 年，西貝流士完成了他的大作第七交響曲，同時他開始與自己苦戰。「我的人生很快完結：當準備開展新生時被突然終止，那是何等的悲劇。」他這一刻不知道的，是他的人生還有三十多載的寂靜歲月。