評論・記事

這個題目，在腦海中蘊釀了一陣子。劉總編曾問：怎樣開放自己接受新音樂呢？他問我身為作曲的，有沒有經驗分享。 我記得，我當面回答劉總的答案是，在聽音樂上，我其實是個很偏狹的人。而這裏的新音樂，不單是當代前衛的作品，就是在這偏狹的範圍而外的，其實都是新音樂。 就在這容讓我爆一些往事。 1996 年香港藝術節，演的是巴托的《藍鬍子城堡》與荀伯克的《期待》。兩部歌劇都不好啃：聽開貝多芬，鍾情馬勒的人，對於荀伯克之輩，就如貓抓子挖玻璃般沒頭沒腦，還可恨他把整個二十世紀攪個亂局，差點沒封他為仇家。巴托也好不了多少；雖然他有作品我是欣賞的。 作為學生，看音樂會是便宜的。作為學生最可貴的，卻是心態：一種我不明白不要緊的心態。這和「努力上進」有點不同，我可不是那麼積極。只是，自問視野不算廣，多聽一些，現在不明白，也許他朝會明白多些？ 那時，音樂課的一位同學，不知從哪裡弄來一份總譜。他邀我讀一遍：巴托的聲音，並不躍於紙上，

早陣子見友人貼了這幅樂譜牆的照片，用來點綴一篇與這幅牆不大相關的文字。我在很多年前見過這幅牆的照片。舒密特音樂公司將總公司搬到明尼亞波里斯市中心西部的大廈，公司的第二代掌舵人，重新鋪設大廈一面磚牆，然後找僱員一問，看看他們有什麼方法，去修飾這張僘大的畫布。於是，員工們找來了〈史卡波〉的樂譜。

「詩中有樂、樂中有詩」。余光中的詩，除了有着濃郁的情，文字背後彷彿就與音樂有着深刻的默契。 他的詩作，曾被中、港、台三地作曲家譜成歌曲，調寄故鄉的緬懷，也有對世事的詰問；調寄山水的閒適，也有對人生的省思。音樂會以余光中的文字，貫穿兩岸三地作曲家三十多年間以詩人的詩所譜成的曲，在質樸的香港茶具博物館內，帶來一次全新的詩與樂的體驗。

今年香港藝術節有兩齣音樂家別出心裁的構思──影像配音樂──的節目。第一個是俄羅斯音樂家路迪重構抽象畫派始祖康丁斯基 (Wassily Kandinsky) 1928 年的舞台製作《圖畫展覽會》。另一齣影像配音樂的製作，澳洲室樂團的《珊瑚礁》則朝另一個向度進行。

港樂即將舉辦的一場音樂會慶祝的，是上年的一個紀念年的一些事。不過音樂界慶祝這件事，應該是絕無僅有。

繼史達拉汶斯基《士兵的故事》之後，伍宇烈與葉詠詩合作無間。今次的《拉威爾 1875 vs. 拉威爾 2012》，就是最大型的新嘗試。