The Greatest Video Game Music
按：月初，《Hifi音響》音樂版主編劉志剛邀請一眾主筆約稿，朱振威和我舉手揚聲對此唱片有興趣。主編找來兩張唱片給我們欣賞，條件是兩人皆要寫稿。在協調的一通電話下，竟然擦出不少火花。於是以對話形式完成此唱片之介紹，坦白說在寫的過程實在高興得不得了。特蒙主編批准刊登，文章刊於《Hifi音響》第 308期，敬請留意。
文：朱振威、胡銘堯
「Game 迷」聚頭
朱：天啊！怎麼你會比我搶先一步回覆劉志剛要評這張唱片？你竟然跟我搶？
胡：沒錯，是我搶先向劉志剛要這隻碟。沒想過要跟你搶這張唱片，因為我一定要搶到手來寫。不是嗎？小弟的結婚典禮，進場用的音樂的不是孟德爾遜，而是親自改編一曲《薩爾達傳說》(The Legend of Zelda) 的主題曲，伴着新娘走上禮台。嘩！那真的勾起回憶呀。
朱：我當然記得！我那時還是你那隊沙灘樂隊的小鼓手。話說回來，這張唱片明顯是為「game 迷」而設，那麼老老實實，唱片收錄的遊戲音樂中，除了《薩爾達傳說》之外有多少個遊戲你真正玩過？兩集《Modern Warfare》、《Battlefield 2》、《Splinter Cell》這些第一身射擊遊戲 (FPS)，怕且你也沒有玩過吧？但我可是箇中能手！當然，我相信你有玩過《孖寶兄弟》、《俄羅斯方塊》的，我們那年代只要有接觸過電玩就必定玩過吧。
胡：不瞞你說，你說的幾個 FPS，如你所言，我一個也沒有玩過。以本人的視力和手腳協調能力，在這些 game 中絕不能得到任何樂趣。說實話，我其實也不真正是個「game 迷」。一如音樂一樣，我的口味總有點偏狹。不想玩的，怎叫我也不去玩；但要着迷的話，就廢寢忘餐。論口味，似乎你偏愛大陣仗美國遊戲，而我就喜愛日本的歴險遊戲和角式扮演 (RPG) 。唱片中除了令我雙眼發亮的《薩》，就是《Final Fantasy》。所以，你我其實站在唱片的兩個完全不同的視點：美國的和日本的遊戲，和這些遊戲的音樂。
朱：這倒是一個有趣的發現！
胡：不錯，就連打機，都有個人口味可言。即使在音樂上，風格似乎都有明顯的分野：美國遊戲荷里活味道很重，音樂上追求場景具備深度和闊度。日本遊戲的音樂則很着重在旋律及和聲上取得突破，以簡單的音符上建立獨特風格。《孖寶兄弟》的音樂，只能在《孖寶兄弟》上用，不可能用在另一個遊戲上。不過，一看這張唱片的封面，有着電影般的設計，很有大美國的感覺。反而在原來的遊戲，音樂其實未必全都是管弦樂。
真假管弦樂的遊戲配樂
朱：說到用管弦樂作遊戲配樂，我最印象深刻是當年玩日本廠家光榮（Koei）的《三國志五》，那是首部《三國志》遊戲利用預先灌錄的音樂作配樂（以前配樂都要靠音效卡的MIDI），完成統一大業看 ending credit，竟然發現是由莫斯科交響樂團錄音！也真嚇了一跳，後來才知道作曲者正是日劇界鼎鼎大名的服部隆之。不過我最愛的配樂還是《三國志六》。你好像也有玩同是光榮出品的《真．三國無雙》系列吧？配樂又如何？
胡：光榮的三國系列音樂，真的叫人又愛又恨。不錯，《三國志五》在當年（即 1995 年）而言是震憾的，尤其是那時才剛進入Windows的年代，這種大陣仗的音樂，簡直是前所未見，用上的記憶體可真不少。可惜的是，三國系列的音樂在題材上總是欠缺突破，不是如《三國志》中的太過四平八穩，就是像《無雙》系列中倚重搖滾而走得太前，太脫離遊戲氛圍。反而 Capcom 騎劫無雙，玩轉整個遊戲的《戰國 Basara》系列，裏面的管弦樂反而寫得蕩氣迴腸。今次這張唱片沒有三國系列，的確像是砌圖上掉失了重要的一片。但坦白說，要我選一段音樂給管弦樂團演奏，收錄在這張唱片的話，我覺得也不易選得上手。
朱：我想不少早期的遊戲音樂作曲家已渴望以管弦樂為遊戲伴奏，在極大限制的MIDI音效上扭盡六壬，卻也有不錯的效果，《薩爾達傳說》就是一例。科技早容許遊戲音樂運用預先錄好的音軌伴隨遊戲播放，理論上任何類型的音樂也可以作配樂，管弦樂也不一定是首選，例如長青足球遊戲《FIFA》系列就一直以流行曲作主題音樂，我當年也是因為《FIFA98》才認識Blur的《Song 2》。
胡：《薩爾達傳說》之所以稱得上優秀，是因為在那有限制的器材上，寫得抑揚而富有冒險感，就是叫人只需聽到那簡單音效，就聯想到背後其實有個大樂團伴奏一樣。作曲者的想像力，可謂驚人。管弦樂作配樂，即使如《Final Fantasy》(FF) 長青兼長篇的大型遊戲，也不是經常用到。植松伸夫本來是個搖滾人，但管弦樂給了他不少啟發，到 1997 年的《FF VII》，他首次用了人聲、管弦樂和搖滾樂隊，寫了「大佬」音樂《片翼の天使》，極受歡迎。於是他在《FF VIII》中的開場片段，寫了個全管弦樂的開場音樂《Liberi Fatali》。《Liberi Fatali》和前一首一樣，配上拉丁文歌詞，更有幻想的氛圍，可謂是管弦樂遊戲音樂的極境。
朱：《魔獸世界》(World of Warcraft) 也是用管弦樂作配樂的經典，音樂也早就編成了供一整場音樂會演奏的組曲，還在全球作巡迴演出。YouTube上就可以找到上海站的錄像，由許忠指揮他自己的東方小交響樂團及合唱團，那可是中央電視台音樂台轉播呢！
被掩埋的遊戲音樂作曲家
胡：的確，香港對於「遊戲音樂作為音樂廳曲目」，比內地還要落後。香港有的，似乎只有莫奈康尼和久石讓。我們可以隨口說出專門寫電影配樂的作曲家、專門寫流行曲的作曲家，但好像很難講專門寫遊戲配樂的作曲家。
朱：久石讓是肯定說得出口的，莫奈康尼我倒有保留！能認識約翰威廉士已很好了。想起有香港網友在網上討論提起 Hans Zimmer 為《Modern Warfare 2》寫配樂，說這是他的電影配樂事業走下坡的明證——說得出Hans Zimmer應算是有識之士，但他的評語卻令我失笑：事實上現在美國遊戲的幕後團隊就是愛從傑出電影工作者埋手——《Modern Warfare 3》就找了曾得奧斯卡金像獎的編劇Paul Haggis創作劇本。話說回來，「遊戲音樂」是否真的比起電影配樂及流行曲更加不能登大雅之堂的「小玩意」？看着不同音樂家將《孖寶兄弟》的音樂一次又一次改編成不同版本，到現在幾乎你說得出的樂器或演出形式也找得到，可見遊戲音樂對全世界有著深遠的影響，也是深受愛戴。
胡：我一向認為遊戲音樂其實很重要。電影，你只會看一次，要是迷戀的話，或會看十多次。但打大佬「升呢」過關，可能要打過百次。那段音樂，就像魔鬼般纏繞着你，手腳和腦筋愈慢，纏繞愈久。你說那重要不重要？近藤浩治 1984 年受聘於任天堂，本身只是玩過音樂，況且任天堂根本就沒有想過要找作曲家來做音樂。但近藤就是用那 8-bit 的 MIDI，也能寫《孖寶兄弟》既簡單、但和聲又創新的音樂。《薩爾達傳說》的音樂，也是出自近藤浩治的手筆，激動的音樂，與《孖寶兄弟》的生動剛好相反。植松伸夫的《Final Fantasy》，主題曲貫穿整個 FF 系列，由最簡單的 C 大調和弦作前奏，到那令人聯想起華格納的恢宏的主題曲和不同角色的主題像 leitmotif 般出現，到後來加入樂團的元素，大膽而多元。不是我看輕美國遊戲，但美國遊戲似乎只能等待到遊戲系統在科技上有進步後，才能有所發揮，音樂風格更離不開既有電影音樂的寫法。而且在八十年代時，流行的美國遊戲，怕且只有如《Load Runner》一類沒有音樂的遊戲！
朱：你說得對，當美國遊戲發展商近年愛以「荷里活規格」製作遊戲，結果是配樂風格也變成電影音樂的延續，反而日本的遊戲音樂確有自成一種genre的跡象。慢着......日本的遊戲音樂作曲家你怎能數漏田中宏和？他在1989年為任天堂版本《俄羅斯方塊》製作配樂，改編了俄羅斯民歌《Korobeiniki》作為Type A音樂（玩家可以自行挑選配樂，《Korobeiniki》是預設的配樂），結果令此曲風行全世界！可憐巴赫與柴可夫斯基明明也有作品用在同一遊戲，卻沒有這福份。我開始想，真正膾炙人口的遊戲音樂，大都是來自「低技術」遊戲：《孖寶兄弟》、《俄羅斯方塊》，還有乘著iPhone的翅膀佔領全球的《憤怒鳥》(Angry Bird)。
胡：低技術遊戲重複性強，音樂只要對大腦有黏性，就能在大眾間像疫症般蔓延。《俄羅斯方塊》之所以普及，是因為出現了 Game Boy；在紅白機上，沒有太多人玩磚頭的。田中宏和參與的另一遊戲《瑪利奧醫生》，也是在 Game Boy 上發熱，可惜的是唱片沒有收錄這個。這些遊戲簡單易玩，不用事先計劃在何時何地不可以挑起某些戰爭或闖「儲存不能」的關卡，適合坐車時消磨時間。現在大熱的《憤怒鳥》，也是因為 iPhone 把手機平台成功地智能化兼娛樂化，把 NDS 和 PSP 徹底砌低。歴史是重複着的。我還是心中暗地慶幸《Bejeweled》沒有音樂呢。
朱：NDS與PSP被徹底砌低？恐怕尚未實現吧！我仍然能在各大24小時老麥見到一堆堆「芒亨」（《Monster Hunter》之別號）玩家群起獵獸。可惜唱片也沒有收錄此遊戲的配樂，柴田徹也先後為《Monster Hunter》、《生化危機》及《鋼之煉金術士》（遊戲版）寫配樂，都是大熱遊戲呢。其實「遊戲音樂」要得以流傳，先決條件是該遊戲本身要受歡迎：《魔獸世界》的音樂得以廣為認識，甚至在全球搞專場音樂會仍有價有市，正是因為該遊戲本身就是全世界最多玩家的MMORPG（姑且譯為「網上多人對戰角色扮演遊戲」）。老實說，《憤怒鳥》的音樂只是在打開遊戲才播放一次的主題曲，還是把一眾玩家洗腦－－連我才小四的敲擊學生，上課時也在自己胡亂敲打那蕭斯塔高維契式主題，我也樂得編了一個小型敲擊合奏版本讓他們過過癮，我把錄像上傳到Facebook時你也有看見吧。創作這首音樂的芬蘭音樂人Ari Pulkkinen創作此曲時才27歲，果真英雄出少年。
演繹與版本
胡：那就可以順帶一提唱片中的版本了。《憤怒鳥》的主題音樂，放進管弦樂團，其實有點令我不習慣。遊戲原來的音樂，吵鬧的和弦，刺耳的木琴，硬橋硬馬的節奏，其實更有老蕭的風味。雖然這個改編，和聲和配器上都挺跟着原來的音樂走，但就少了些吵吵鬧鬧的諷刺。
朱：T-Mobile在西班牙拍攝的真人版《憤怒鳥》廣告以拉丁樂隊演奏，就來得更傳神！
胡：《孖寶兄弟》的集錦曲和《薩爾達傳說》組曲，其實與 1991 年日本遊戲音樂管弦樂音樂會的版本一樣，只有些管弦樂內的細節部份並不太相同。當年由東京都愛樂樂團（就是剛在半年前和巴赫專家鈴木雅明演馬勒五的樂團！）演奏的音樂會的唱片，現在已是奇貨可居。這個倫敦愛樂版本，可以是「頂住吓癮」。《薩爾達傳說》的組曲，其實只是遊戲主角 Link 的主題，只是豐富音樂中的代表作。但唱片篇幅在龐大的音樂下，的確只能極有限地選材料，但情況總比《FF》好：《FF》的音樂，多得弄幾張唱片也行。
朱：相比之下，兩集《Modern Warfare》及《Battlefield》的編曲就非常忠於原著，包括電子音樂／音效的運用也是照搬如儀。箇中原因當然是出品人想玩家聽見熟悉音樂而感到快慰，另一原因也是音樂本來就寫得好好的，不似幾個早期遊戲原裝版本只是四聲道MIDI，不作重新編曲擴充就根本無法讓管弦樂團有效演奏。
胡：《FF》的 《Liberia Fatali》其實也是用原著，不需改編。這段音樂，本來跟着開場動畫。動畫由海邊開始，到中段在雷暴的晚上廝殺。這個演繹，似乎張力弱了一點。人聲倒也算是稱職，就是製造那懸疑的氣氛，表現不錯。
朱：不過還要投訴一下：唱片中完全沒有原作曲家名字，以至遊戲出版年份之類的資料，專輯大有機會作為「為遊戲音樂平反」的平台，如廝結果實在令人納悶。
胡：不錯。雖然遊戲音樂家傳戶曉，但他們的作曲家的名字要做到個個皆識，恐怕還真有點路遙遙。 一張唱片，引來我們兩人大談遊戲音樂，順道當是向這班作曲家們致敬吧！
筆者按：如樂迷從Amazon或iTune付費下載整張唱片，可分別得到以下bonus track:
Dead Space:Welcome Aboard the U.S.G. Ishimura (Amazon)
Final Fantasy XIII: Hanging Edge (iTunes)
The Greatest Video Game Music
Andrew Skeet
指揮倫敦愛樂樂團 X5 X5CD144 DDD - 69:17