伍宇烈 x 葉詠詩 《拉威爾 1875 vs. 拉威爾 2012》

文：胡銘堯

伍宇烈說愛上拉威爾，是少年時代的事。「他不像我們平時學芭蕾舞的音樂般有規矩的節奏。但他又不像史達拉汶斯基般複雜，甚至是難以想像。拉威爾介乎這兩者中間，有很多可愛的音樂。」伍宇烈說着，似乎腦海中縈繞着拉威爾的好些調子。「還有他的東方味道。全場音樂會都以拉威爾音樂為主，可能性實在太多太多。」

數跨界製作的可塑性，葉詠詩音樂上說史達拉汶斯基後，應該就是拉威爾。「拉威爾有很多作品，為大樂團、小樂團寫的，獨奏的一應俱全。以香港小交響樂團的編制而言，適合演的不少。而且，他是管弦樂的配器大師，除了讓樂團整體聲音耳目一新外，更突出個不同樂器，讓樂師都有發揮的機會。」

感受舞台上的時間與空間

訪問之際，整個演出還是在成長階段。「我攪了一系列給樂手的工作坊，因為我們演出要先看看材料，就是每位樂手的特性，所以我很想花時間去觀察、瞭解樂手的特質。」樂手的演出，突破了傳統樂團的框框：樂手在舞台上，無非就是要把樂器奏響。他們每個人身穿黑色的表演服，其實個性並不突出。但是，伍宇烈認為，只要在舞台上的一刻，就是演出；不論是有聲的、無聲的，都是演出的一部份。

「我們試過以遊戲形式，讓身體跟節拍動，或者換位，或者移動，就在八個小節間的音樂裏由左走到右。」伍宇烈說，他希望強化的，是表演者空間感與時間感，然後就是放鬆，在舞台上美麗地把身體呈現。這些舞者的視點，放進樂團樂手上，有一番火花。「之前樂手都很緊張！」葉詠詩說。「後來，樂手都漸漸放鬆了。」樂手一邊顧及演奏，一邊顧及舞台的空間，是很新的嘗試；「一聽到拍子，我們就連步伐都跟着音樂走。但這樣的話，並不是每次都在舞台上很好看。」那是因為這個演出，不是步操樂團吧？「自己心裏有一個活動的節拍，音樂卻有另一個節拍，很是違反演奏者的本能。」

伍宇烈卻在幾個工作坊間，讓每個樂手發揮，他強調，這裏做的，是與樂手建立信任。音樂的演奏者，不是坐定定的背景音樂製造者，而是活生生的舞台表演者。舞台上見到的香港小交響樂團，肯定與別不同。

堤伯肯恩和周書毅：鏡子前後的人

演出的重量級藝術家，還有法國鋼琴家堤伯肯恩 (Cédric Tiberghien) 和台灣舞蹈家周書毅。把他們帶到同一個舞台演出，帶點偶然：堤伯肯恩在較早時應允與小交演出，後來想以拉威爾嘗試新表演意念時，發覺周書毅與堤伯肯恩的樣貌倒有幾分似。「兩人就像鏡子前後站着的人！」伍宇烈說。「他們兩人也有着很深的眼睛，外表上兩人的確很似，但那次巴黎會面後，兩人的感覺，的確像朋友般親切。」周書毅對拉威爾也有很深的感覺。2009 年，年輕的周書毅就是憑舞蹈作品《1875拉威爾與波麗露》(1875 Ravel and Boléro)，獲得英國沙德勒之井劇院 (Sadler’s Well) 第一屆全球網路影片比賽首獎，熱潮席捲了台灣和英國。今年初，恰巧周書毅在巴黎演出，伍宇烈特意飛到巴黎，把兩位藝術家拉在一起。「Cédric 很開放，願意嘗試這種新的表演模式。這個搭擋可謂一拍即合。」而這兩位藝術家，就化身作為時光旅行者，穿越現代與二十世紀初的時空，一位以聲音、一位以身體，同時演繹拉威爾。

究竟周書毅、堤伯肯恩和香港小交響樂團，在舞台上一起怎樣呈現拉威爾？經過與每一位樂手和表演者互動，每次綵排、工作坊都有不同可能。個多月的整合和調度，舞台上可能出現的，由 Work in Progress 最終變成藝術品，或許會有無窮驚喜。

對樂手的特別挑戰

那麼，葉詠詩會不會被伍宇烈安排什麼特別角色呢？「我，就當指揮吧！」大家一笑。「對於指揮而言，音樂質素還是放在首位。即使觀眾要閉上眼睛不看舞台，音樂也要有好的質素。」

不過，葉詠詩最後提到一點。「可能你會立即留意到：樂團因着要在舞台上走動的緣故，他們都要背譜演出。」其實，葉詠詩不提的話，筆者還真沒有想到。連譜架都被投閒置散，在樂團而言，倒是新鮮事。「樂手們都各出奇謀！」葉詠詩還驚嘆樂手們背譜方法的創意。「練習時沒有譜架，他們只好把重要的一頁貼在樂手的背上，或者抄些音符在手臂上。」不過，演出時，音符都要載在腦袋。

對於樂手，肯定充滿挑戰。對於喜愛管弦樂音樂的人，這一定是耳目一新的新演出。

文章刊於 2012 年 9 月號《art plus》。閱讀原文：頁一、頁二